书法

0.学习过程

目前在学习欧楷，跟随十方斋赵老师学习。
赵老师有言，练习书法是以年为单位的。

心得&共勉

学书法最难的有两点:

• 一是入门难，有人写了一辈子还是走错了方向；
• 二是坚持难，往往遇到一点阻力就半途而废。

很多人学书法，遇到困难或者老师批评之后，就放弃了，前面的努力半途而废。
就学书者心理，曾国藩在（曾国藩家书）中说，“临帖宜徐，摹帖宜疾，专学其开张处。数月后，手愈拙，字愈丑，意兴越低，所谓‘困’也。困是切莫间断，熬过此关，便可少进。再困再进，再熬再奋，自有享通精进之日。
学习书法很容易遇到瓶颈，这是最常见的困难，但其实，有困及进，再困再进，它揭示了学习书法的普遍规律性。

如何找回信心：

• 1.练习首先要有心理准备

  经常看到有人说，他坚持练习了十几天感觉没有进步，越来越烦躁了，其实关于练字，请以年为单位，古往今来写好字的人哪个不是长年累月苦苦练习呢，你坚持练十天就想把字写好，那是不可能的，每天认真写，也得两三个月才有感觉，选择书法，就得静心修炼，锐意进取是好事，但会带来挫败感引起烦躁，“越来越差”可能是心急引起的。

• 2.和过去的自己比，会发现进步

  其实每天都在进步，只是自己不易察觉而已，所以每一个阶段练习的字都保留下来，过一段时间，将最近写的字与过去写的字进行比较，你会发觉明显也很大的提高，

• 3.多看文章，开阔视野

  写字不是每天都有很好的状态，这是人之常情，写累了就休息，不要硬着头皮写，这个时候可以看看书法类的书籍或者看看书法史，开阔视野，提振信心，这对我们学习书法是非常有帮助的。

1.《八诀》《三十六法》摘录

1.1 汉字笔画

汉字笔画总表（32种）

笔画	笔画名称	别名	统一码字符名	例字
㇀	提		CJK STROKE T	地 冰 ?
㇁	弯钩	弯竖钩	CJK STROKE WG	了 狐 狱
㇂	斜钩	捺钩	CJK STROKE XG	我 弋 战
㇃	卧钩	扁斜钩、扁捺钩	CJK STROKE BXG	心 必 沁
㇄	竖弯		CJK STROKE SW	四 西 要
㇅	横折折	横折竖折横	CJK STROKE HZZ	凹 卍 兕
㇆	横折钩	横折竖钩	CJK STROKE HZG	月 用 匀
㇇	横撇		CJK STROKE HP	水 又 互
㇈（乙）	横折弯钩		CJK STROKE HZWG	九 几 亢
㇉	竖折折钩	竖折弯钩、竖折横折竖钩	CJK STROKE SZWG	弯 弟 号
㇊	横折提	横折竖折提	CJK STROKE HZT	说 计 鸠
㇋	横折折撇	横折竖折横折撇	CJK STROKE HZZP	及 建 汲
㇌	横撇弯钩		CJK STROKE HPWG	那 队 耶
㇍	横折弯		CJK STROKE HZW	朵 躲 没
㇎	横折折折	横折竖折横折竖	CJK STROKE HZZZ	凸 ? ?
㇏	捺		CJK STROKE N	人 爻 木
㇐	横		CJK STROKE H	一 二 丁
㇑	竖		CJK STROKE S	十 正 上
㇓	撇		CJK STROKE SP	凡 用 齐
㇔	点		CJK STROKE D	主 火 刃
㇕	横折		CJK STROKE HZ	口 品 田
㇖	横钩		CJK STROKE HG	你 了 冗
㇗	竖折		CJK STROKE SZ	山 互 牙
㇙	竖提		CJK STROKE ST	良 以 比
㇚	竖钩		CJK STROKE SG	小 水 事
㇛	撇点		CJK STROKE PD	女 巡 甾
㇜	撇折		CJK STROKE PZ	去 公 玄
㇞	竖折折	竖折横折竖	CJK STROKE SZZ	鼎 卐 ?
㇟	竖弯钩	竖弯横钩	CJK STROKE SWG	孔 乱 已
㇡	横折折折钩	横折竖折横折竖钩	CJK STROKE HZZZG	乃 孕 仍
ㄣ	竖折撇		（未收录）	专 ? ?
⺄	横斜钩	横捺钩	（未收录）	凰 凤 风

汉字笔画可参考：汉字笔顺笔画在线查询
汉字笔顺可参考：汉字屋

1.2 永字八法

“永字八法”是以“永”字的不同点画写法为例，用形象的语言说明楷书笔画及其笔势的书写要领。

八法分别为：侧（点）、勒(Iè，横)、弩（竖）、趯（tì，钩)、策（提）、掠（撇）、啄（短撇）、磔（zhé，捺)。

• 点为侧（如鸟之翻然侧下）；
• 横为勒（如勒马之用缰）；
• 竖为弩（用力也）；
• 钩为趯 （跳貌，与跃同）；
• 提为策（如策马之用鞭）；
• 撇为掠（如用篦之掠发）；
• 短撇为啄（如鸟之啄物）；
• 捺为磔（磔音哲，裂牲为磔，笔锋开张也）。

1.3 《八诀》

八诀又称八法，是写八种楷书基本点画方法的口诀，以自然界现象比喻各种点画的生动形态。

• ㇔[点]如高峰之坠石。

• ㇃㇟[卧钩/竖弯钩]似长空之初月。

• ㇐[横]若千里之阵云。

• ㇑[竖]如万岁之枯藤。

• ㇂[戈钩/斜钩]劲松倒折,落挂石崖。

• ㇆[横折钩]如万钧之弩发。

• ㇓[撇]利剑截断犀象之角牙。

• ㇏[捺]一被常三过笔。

澄神静虑，端己正容，秉笔思生，临池志逸。虚拳直腕，指齐掌空，意在笔前，文向思后。分间布白，勿令偏侧。墨淡则伤神彩，绝浓必滞锋毫。肥则为钝，瘦则露骨，勿使伤于软弱，不须怒降为奇。四面停匀，八边具备，短长合度，粗细折中。心眼准程，疏密欹正。筋骨精神，随其大小。不可头轻尾重，无令左短右长，斜正如人，上称下载，东映西带，气宇融和，精神洒落，省此微言，孰为不可也。

《八诀》译文：
点如高峰上落下的石头。
卧钩好像长空中的一弯新月。
横像延绵千里的层云。
竖如同生长万年的枯藤。
斜钩似苍劲的松树，倒挂在悬崖之上。
横折钩如万钧之力的强弩，张满待发。
撇如果利剑截断的犀角、角牙。
捺一笔波磔之内，笔锋的运动要有三次转换。
澄净心神，平稳思虑，学书者要端正身姿，保持容貌庄重，拿起笔而思绪萌生，临砚池而志趣超逸。
执笔拳心要空虚，手腕要平直，五指一起用力，掌内要有足够的空间。
立意在落笔之前，文字随思路之后成形。笔画与空间的分割布置，不要偏斜不均。
用墨太淡则损伤字的神采，过分浓稠必然涩滞笔锋。字肥就会显得迟钝，太瘦则又筋骨外露。
不要让字伤之于绵软、虚弱，也不必以怒笔恣肆作为神奇。
字的上、下、左、右四面安排妥贴匀称，加之左上、右上、左下、右下共八个方面应充实完满。
字的长短自然合理，用笔又轻重适中。心目中有确定的规程，调整好每个字的疏密、斜正。
把字看做有生命的整体，它有筋骨精神，所以字形大小要顺其自然，不可以头轻尾重，不要让它左短右长。
字的动态如同人一样，或斜或正，要上边的动势照顾到下边的支撑，向东运笔，要有西边的呼应。这样，字的气度就会浑融和谐，精神也会潇洒超脱。

1.4 《三十六法》

欧阳询
。。。

2.笔墨纸砚

见：笔墨纸砚

3.字体

字体，是指汉字在历史发展过程中形成的五种标准形式，即篆（小篆/秦篆）、隶、草、楷、行五体。

广义的大篆指小篆之前的文字，包括金文（或称“钟鼎文”）

每种字体在偏旁及构字部件的形态上都有相对固定的书写形态，自成体系。

• 小篆(秦小篆)

  公元前221年，秦始皇统一中国后，在全国推行统一文字、统一度量衡的政策。
  丞相李斯等人对战国时使用的文字进行改造整理，创制了统一的文字，这就是小篆，又称秦小篆。
  秦小篆呈长方形，书写时有行有列，字形大小较为一致，横竖笔画形态明确，弧曲规则，具有极强的秩序感。

• 隶书

  继篆书之后形成的一种汉字字体，起源于战国末期。
  最初的隶书还保留一些篆书的成分，称为“古隶”。
  隶书的发展经历了古隶、汉隶和八分三个阶段。
  我们一般所说的隶书是指汉隶，汉隶定型于西汉中后期，字形多是扁方形。
  东汉时期立碑刻石成为一种风气，留下了许多著名碑刻，如《史晨碑》《礼器碑》《曹全碑》《张迁碑》等。
  在隶书中，点、横、竖、撇、捺的基本形态已经形成。与篆书相比，隶书的书写要便捷很多。

• 行书

  萌芽于汉末，成熟于魏晋。王羲之对于行书的定型起着关键性作用。
  行书介于草书与楷书之间，比草书易识，比楷书便捷，是人们日常书写中普遍使用的字体。
  在历史上，王羲之、王献之、颜真卿、苏轼、黄庭坚、米芾等都是著名的行书大家。
  东晋王羲之的《兰亭序》被称为“天下第一行书”，
  唐代颜真卿的《祭侄文稿》被称为“天下第二行书”，
  北宋苏轼的《黄州寒食诗》被称为“天下第三行书”，这三件作品被合称为“天下三大行书”。

• 草书

  分为章草和今草，今草又可分为大草和小草。
  章草流行于两汉，今草成熟于魏晋。王羲之对今草的定型起了重要的推动作用。
  在历史上，张芝、皇象、王羲之、孙过庭、张旭、怀素、黄庭坚等都是著名的草书家。
  与行书相比，草书书写更加简易、便捷。今草中的大草适于抒情，具有丰富的表现力。
  张旭和怀素（狂草）并称为“癫张醉素”。

  "满纸烟云"常用来形容草书。

  • 章草：是篆书演进到隶书阶段相应派生出来的一种书体。它属于草书由胚胎时期逐渐走向规范化过程中的一种体段。唐朝张怀瓘称之为“既隶书之捷”，是由隶书的简捷写法发展演变而成的，是隶书草化或兼隶、草于一体的一种书体，也可以说章草是草书中带有隶书笔意的一种书体。

  • 今草：又称小草，它是在章草的基础上演变而成的，是草书中流行最广的一种书体。（后汉张芝）脱去了章草中保留的隶书波磔笔法，使字外出锋的波挑，变為向内呼应的收笔；上下字之间的笔势牵连相通，偏旁相互假借，甚至有了字型大小攲正的自由放纵，比章草更便利书写，结体也因行楷的因素逐渐由章草的扁方结构而为长方结构。

    代表书家有：王羲之、王献之、智永、孙过庭，连狂草大家怀素也写过《小草千字文》。

  • 大草：也称狂草、连绵草，从结字上看，打破了字字独立的界线，加长了中途笔的距离，字中的牵连线往往和笔画并无区别，以点线作为部件的草书抽象功能更强烈。由于简便快速，所以往往字势连绵，在连绵的过程中加大了节奏的感觉。更加注意整体的效果。也由于字形约束力较小的原因，所以狂草线条的变化更为抽象，表现力也更为强烈，情绪的表现也更加自如，更易于流露激情。张旭的“每大醉，呼叫狂走乃下笔”正是书写的狂草。因而后世也往往称狂草为“醉草”。

    大草的代表作家，除张旭外还有怀素、黄庭坚、祝枝山、徐渭、王铎、傅山等。

• 楷书

  楷书作为一种字体，成熟于魏晋时期，以钟繇（yáo一说yóu）和王羲之、王献之的小楷最著名。
  唐代书法家对楷书的发展做出了很大贡献，形成了具有时代特征的风格，被称为“唐楷”。
  唐楷以“初唐四家”及颜真卿、柳公权的楷书为代表。
  现在印刷体中的楷体就是楷书字体，而黑体、宋体、仿宋体等则是楷书的美术字形态。

汉碑：是指汉代的碑刻。出土的汉碑集中在东汉中后期这段时间，碑上的字体是成熟的隶书形态，因此学习隶书一般都以汉碑为主。
汉碑隶书是较为庄重场合使用的书写形态，因此行列清晰，字形体态较为统一。每块碑的用笔与结字自成
体系，具有独特的美感。

蚕头雁尾：是隶书中长横的典型形态。
隶书长横起笔时，逆锋隆起，形如蚕头；收笔时，顿笔斜出，形如雁尾。
蚕头雁尾的笔画富于动态，是整字中的主笔，在结字中具有极为重要的作用。
在汉碑隶书中，蚕头雁尾的笔画在一个字中通常只出现一次，因此有“雁不双飞”之说。

金石气：是青铜铭文以及石刻文字拓片上所传递出来的特殊气息与视觉意味。
这种特殊气息与视觉意味可以通过毛笔书写转换在纸上。金石气最初表现在书法家的临摹作品中，继而在创作中有些书法家又将这种美转化成个人风格的一部分。

金文：是指铸刻在古代青铜器上的铭文。
古人把青铜器称作“金”，所以青铜器上的铭文就叫作“金文”或“吉金文字”。“吉金”是古人对
青铜器的美称。又因青铜器物以钟、鼎(dǐng)为代表，所以金文又叫“钟鼎文”。

一笔书：书法家在书写行草书时上下字之间始终笔画连绵相续，如一笔直下而成，这种书写形态被称为“一笔书”，又称“一笔草”。
一笔书实质上是指书写一气呵成，没有迟疑与停滞，这是情感流露的理想状态，并不是说非要笔笔不断。据记载，此法始自东汉张芝，后由王献之发扬光大。

真书如立，行书如行，草书如走：唐代书法理论家张怀瓘(guàn)在《六体书论》中说：“真书如立，行书如行，草书如走。
”真书，即楷书。在古代汉语中，“立”是站立的意思，“行”是走的意思，“走”是跑的意思。
这句话形象地告诉我们，楷书、行书、草书的基本姿态是不同的，并且是由静到动变化的，这三种字体呈现出不同的趣味情态。从学习的角度说，应先学会站，再学走，最后学跑。
==也就是先学楷书，再学行书、草书==。

字无常体：所谓“字无常体”，更多的是指行草书姿态多变。
唐代书法家虞世南说，写草书如排兵布阵，用兵没有固定的阵法，写字也一样，没有固定的体态，即“字无常体”。
元代文学家杜本说，字没有固定的体态，如坐如行，如飞如动，如往如来，如睡如起，如日月挂在天上，又如水和火，自然成形，不断变化。
楷书虽然严整有序，但是每个笔画并没有固定的形态，每个字也没有固定不变的结构，这是手写书迹与美术字印刷体所不同的地方。

3.1 楷书四大家

• 欧阳询（初唐）的楷书：工谨严整，字形清和秀健，结字险劲，是特别标准的楷体（中宫收紧，法度森严），也是学习者最多的楷书之一；

  以楷书为最，笔力险峻，结构独异，后人称为“==欧体==”。其严谨，笔力险峻，世称“唐人楷书第一”，代表作《九成宫醴（lǐ）泉铭》

• 颜真卿（盛唐）的字：浑厚沉稳，与欧体相比更“心宽体胖”一些，看起来比较厚重、富贵些（笔画圆厚，气势雄浑）。

  其楷书端庄雄伟，气势开张，世称“==颜体==”，代表作《颜勤礼碑》《颜氏家庙碑》《多宝塔碑》《麻姑仙坛记》。

• 柳公权（唐）的字：是匀称瘦硬，有风骨，吸收了欧阳询和颜真卿的长处，风格：骨力遒健、结构紧凑，也就是所谓的“柳骨”；

  其楷书清健遒劲，结体严谨，笔法精妙，笔力挺拔，世称“==柳体==”，代表作《玄秘塔碑》和《神策军碑》。

• 赵孟頫[fǔ]（元）：就是更为秀美，给人一种婉转流美，的风韵感。

  其楷书圆润清秀，端正严谨，又不失行书之飘逸娟秀，世称“==赵体==”，代表作《玄妙观重修三门记》、《胆巴碑》、《妙严寺记》、《道德经》（小楷）。
  擅长各种书体，其以楷书、行书著称于世，行书代表作有《洛神赋》。

3.2 宋四家

苏轼、黄庭坚、米带、蔡襄（xiāng)是宋代四位最著名的书法家，合称为“宋四家”，被后世认为最能代表宋代的书法成就。
也有人认为，“苏、黄、米、蔡”中的“蔡”指的是蔡京，但因为蔡京是个奸臣，后人厌恶其为人，所以将其替换为德才兼备、书法精妙的蔡襄。

• 黄庭坚

  大字行书、草书最具个性，笔画开张似“长枪大戟”，霸气十足。
  随人作计终後人，自成一家始逼真。 -- 《以右军书数种赠邱十四》

4.学习路径

有些老师都推荐先从篆隶入门，先大楷，中楷后小楷，再行书。

也有一些老师觉得可以先不用习篆隶，直接从欧楷开始即可，参见：《中国书法一本通》--1.1.4 学习书法的步骤
藏书家丰坊也有类似的观点，丰坊是这样说的：“学书须先楷法。作字必先大字。八岁即学大字，以颜为法。十余岁乃习中楷，以欧为法。中楷既熟，然后敛为小楷，以钟王为法。楷书既成，乃纵为行书。行书既成，乃纵为草书。

个人确实对隶书不太感兴趣，楷书里比较喜欢欧体，遂直接从欧体（中楷）开练了，后续计划练习 小楷（钟王）、行书、（草书）。

4.1 基础

4.1.1 五字执笔法

学习书法要注意执笔姿势。毛笔的执笔姿势有很多种，五字执笔法是常用的一种。

五字执笔法是用擫(yè)、押、钩、格、抵五个字来说明五个手指的作用。写字时，五指各负其责，通力配合，才能执笔沉稳，又能运动灵活。

五字执笔法的要领是手指捏实、掌心虚空、手掌竖起、笔管直立，也可以概括成：指实、掌虚、掌竖、管直。

执笔不要太使劲，轻执笔反而不容易手抖。

4.1.2 枕腕、悬腕与悬肘

写毛笔字时，手指、手腕、前臂、肘及上臂都会参与运动。为了使它们运用自如，更有利于书写，前人总结出枕腕、悬腕和悬肘三种常用的方法。

• 枕腕是写字时肘和腕都贴着桌案，或者将左手平垫在右手腕下，适于书写小字。

• 悬腕是写字时肘着案而手腕离案抬起，适于书写一寸（约3.3厘米)左右见方的字。

• 悬肘是写字时腕和肘都离开桌面，适合书写较大的字，尤其利于行草书的连绵挥写。

4.1.3 写毛笔字的身体要求

用毛笔写字时，无论坐着还是站着，都要做到身正，体松。

身正，头、肩、腰、臀、膝、足保持端正。

体松，全身肌肉放松，没有一个地方紧张、僵硬。手只有在放松的状态下，才能灵敏地书写。

写毛笔字，要使字有精神，富有美感，必须全身心投入进去，因此全身的协调很重要。
此外，写字用的桌椅也很重要，高度要适宜，桌面不能倾斜，这样有利于良好书写姿势的养成。

4.1.4 中锋&侧锋

• 侧锋：笔锋在所画线条的上边缘，为侧锋用笔（不够丰满），笔锋朝向和运笔方向==非完全==相反；
• 中锋：笔锋在所画线条的正中间，为中锋用笔（骨力血丰），笔锋朝向和运笔方向非==完全相反==。

  书写中锋线条时笔尖始终在线条中央。

4.2 教材

本人太后知后觉了，刚发现教育部出版的有《义务教育三至六年级·书法练习指导（实验）》教材。

版本比较多，看了下北师大版的：三~五年级是欧楷，六年级是颜楷，编的不赖，可以作为学习辅助。

4.3 碑帖

• 篆书：李斯《峄山碑》

• 大楷：颜体《多宝塔碑》

• 中楷：欧体《九成宫醴泉铭》

  《九成宫醴泉铭》是唐贞观六年（632）由魏征撰文、书法家欧阳询书丹而成的楷书书法作品（碑刻者不可考）。
  结体修长，中宫收紧，四边开张，左敛右纵，化险为夷。字形随势赋形，左右结构作相背之势，上下结构上窄下宽，间架开阔稳定，气象庄严。其布白匀整，字距、行距疏朗，为九宫最准者，全碑血脉畅通，气韵萧然。
  《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年经意之作，历来为学书者推崇，视为楷书正宗，被后世誉为“天下第一楷书”或“天下第一正书”。
  目前比较推荐的是李祺本，和端方（三井）本。
  两个版本都是宋拓本，李祺本的主要缺点，是传拓该本的拓工手法太重，以至其拓片笔画比其它二本都粗，导至笔画之间的空白缩小，使本不相连的笔画多有粘连，因此改变了原来的写法。
  两种版本最大的区别是粗细不同。九成宫面世不久，就因为争相摹拓导致石碑磨损，字体变细，李琪本由于拓本比较早，基本保留了欧体早期风貌，温润大方，端方本虽然拓制比较晚，字体已经变细，由于拓工精良，线条劲健爽利，味道完全和李琪本不同。
  学习九成宫可以两个版本都准备，互相借鉴参考。
  十方斋赵老师推荐: 端方三井版为主，李祺版为辅，姚孟起临摹版可作参考。

• 楷书：欧阳询 《王女节墓志》

• 小楷：《万宣道墓志》

  《万宣道墓志》，全名《大唐故左监门中郎将上柱国江都公万公墓志铭并序》原石原拓。

  刻于公元676年的《万宣道墓志》与刻于贞观十一年(637) 的欧阳询楷书代表作《虞恭公碑》相对比，前者用笔方折劲利，将欧书的劲利险绝寓于平正清和当中，书法清雅隽秀，严谨整饬中又具舒展自如，无刻板之气。结字中宫紧收，四围舒展，用笔直中含曲，方折劲挺，极具初唐风貌，与欧阳询的书风一脉相承。

• 小楷：元 赵孟頫《道德经》、《汲黯传》

• 小楷：唐 钟绍京《灵飞经》

  人称天下第一小楷。
  钟繇的十七世孙

• 小楷：东晋 王献之《洛神赋十三行(háng)》

  小楷必须非常熟练，统一感很强，在统一感中再追求变化。

• 小楷：东晋 王羲之《乐毅论》、《黄庭经》、《曹娥碑》

• 小楷：钟繇 《宣示表》、《贺捷表/戎路表/戎辂表》、《力命表》

• 小楷：明 文徵明《草堂十志》、《醉翁亭记》

• 小楷：清 徐元礼 《吴氏重修祠堂记》

• 行书：智永《真草千字文》

• 行书：元 赵孟頫《洛神赋》、《行书千字文》、《临圣教序》、《赤壁赋》、《后赤壁赋》、《梅花诗》、《归去来兮辞》、《五柳先生传》、《兰亭十三跋》

• 行书：清 梁诗正《骆宾王帝京篇》，一说《跋仇英清明上河图》，《雪事十咏》

• 行书：《怀仁集王圣教序》

  行书推荐从智永千字文开始，行书要过一段时间换个贴临。
  暄桐线上课推荐的行书学习顺序：智永《真草千字文》--> 《怀仁集圣教序》--> 《兰亭序》--> 《书谱》--> 王铎

• 行草名帖：王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》、王珣《伯远帖》（东晋王羲之家族存世的唯一真迹），并成为“三希帖”。

• 草书：王羲之《草诀歌》/《草诀百韵歌》/《右军草法至宝》

  例如：有点方为水，空挑却是言。
  草书也是有自己规则的，不能瞎写，要达成共识，有一个固定的草法。

• 小草：唐 孙过庭《书谱》

  以点画为性情，使转为形质。
  临草书的时候，要有楷书的意识在里面，楷和草在精神上是相通的。

各书家特点：

褚遂良 美人婵娟
颜真卿 项羽挂甲
苏轼 石压蛤蟆
黄庭坚 长枪大戟 树梢挂蛇

4.3.1 内擫与外拓

王羲之兰亭序 内擫（yè）
颜真卿祭侄文稿 外拓

“右军（王羲之）用笔内擫”，也是以内擫为主；
“大令（王献之）用笔外拓”，也是以外拓为主。
只用“内擫”或只用“外拓”是行不通的。

4.3.2 读帖

读帖不是简单地看字帖，“读”是要动脑筋仔细地观察范字的每个细节及整字的形象，既要清楚每个笔画的形态，又要注意笔画之间的相互关系，还要把握字的整体姿势。

要想把范字临好，必须先懂得范字好在哪里，这就需要通过读帖来观察、分析、体会。

4.4 临摹方法

初学书法的基本方法是临摹。临摹有“仿影”、“描红”、“双钩”、“单钩”、“对临”等方法。

• “仿影”是把纸覆在字帖上拓着写；
• “描红”是直接在红模上书写；

  描红要尽量一笔写满，描写完以后，如果发现墨笔没有填满红色笔画，也不要再去修补。

• “双钩”是钩出每个笔画的轮廓 ；
• “单钩”是钩出笔画的单线；

  在“双钩”和“单钩”的基础上书写是有效的临摹方法。

• “对临”是对照字帖直接临摹。

4.4.1 临帖三忌

• 1.用笔要到位，一笔即成，绝对不要描
• 2.不可看一笔写一笔，严禁搭字
• 3.目的要明确，没必要完美主义，因为很有可能根本就做不到完美。

4.4.2 对临与背临

对临与背临是两种常见的临帖方法。

对临是在对照字帖，仔细观察范字的基础上进行临写。
背临是在对临的基础上，对字帖有了整体认识后，不对照字帖，凭借记忆进行临写。

对临可以加深对范字的认识与理解，背临可以检验对字帖的掌握程度，培养独立书写的能力。
初学书法，==以对临为主，以背临为辅==。

4.4.3 习字格

采用习字格临帖是练习书法的一种方法。常用的习字格有田字格、米字格、九宫格等。

练习用==7.5cm==的格为宜。

田字格较为简单，小学生练习铅笔字时一般会采用田字格。
米字格与九官格是练习毛笔字时常用的习字格，这两种习字格都是在方格中添加四条辅助线，因为线的位置不同而各有特色。

采用米字格临帖，有助于认识和把握字中笔画的方向和位置；
采用九宫格临帖，有助于把握字中部件的位置及相互关系。

4.4.3 临帖求效率

临帖的目标是通过学习帖中的范字来体会书法之美，同时提高自己的书写水平。

临帖不能只注重临写的数量。如果不用心，随意临写，方法不对，即便花了许多时间，临写了许多遍，书写水平也不会有大的提高。有些错误的方法如果长期得不到纠正，形成习惯，那就麻烦了。

临帖讲求效率，要掌握正确的方法，仔细读帖，认真分析，一笔一画力求准确，一笔完成。
这样，每次练习都会有新的收获，才能更快地提高与进步。

4.5 小知识

4.5.1 书法作品特殊符号

书法作品中常见特殊符号有：换位符(形状类似乙或者字母Z)，重复符号(形状如两点)，删除符号(形状如三点)。

4.5.2 平阙式

平阙式原本是唐代国家规定的公文书格式，主要适用于上表、疏、笺、 启及判策文章中。

“平”指行文遇到特定的字要移行平出，“阙”指行文遇到特定的字要阙字空格。

《大唐六典》卷四对此有明确规定：
“凡上表、疏、笺、启及判策文章，如平阙之式。谓昊天、后土、天神、地衹、上帝、天帝、庙号、祧、皇祖妣、皇考、皇妣、先帝、先后、皇帝、天子、陛下、至尊、太皇太后、皇太后、皇后、皇太子，皆平出。宗庙、社稷、太社、太稷、神主、山陵、陵号、乘舆、车驾、制书、敕旨、明制、圣化、天恩、慈旨、中宫、御前、阙廷、朝廷之类，并阙字。宗庙中、陵中、行陵、陵中树木、待制、乘舆、车中马、举陵庙名为官，如此之类，皆不阙字。若泛说古典，延及天地，不指说平阙之名者，亦不平出。若写经史群书，及撰录旧事，其文有犯国讳者，皆为字不成。”

参考：中国社会科学院《〈唐华岳真君碑〉考释》
http://lishisuo.cass.cn/xsyj/stwdsgs/202008/t20200828_5175914.shtml
https://www.dpm.org.cn/impress/talk/208923.html

4.5.3 手札

手札书写也讲究平阙式，手札是古时候信的别称。
在古代，手札称信札、尺牍、书札，即如今人们所说的书信、信件、信函。被称为尺牍的手札是私人书信，与表、疏、上书、启、教、状、奏、议等官样文章的“公牍”有本质区别。牍是古代书写用的木简，通常长一尺左右，故手札又称尺牍。
其中对唐代以前的名人书信，后人称其为帖，是重视其书法之意。

为表达对收信人的尊敬，传统手札形成了固有的礼仪程式，使用“平阙式”。
所谓“平”，即是在行文中遇到代表对方身份的称谓时要另起一行，与前一行第一字相平。
“阙”，即是遇到上述情况时，不另起行，但要空上一至两格。
在称呼皇帝、太后时，则不仅要另起一行，而且要高出其它行的第一字，这种格式称“抬头”。
平阙、抬头等格式，不仅用于公文，私人手札也要遵守。
手札结尾及问候、祝愿等常用词语，也要因授受双方不同关系予以区别，如长辈、领导对晚辈、下属用“不具”；晚辈、下属对长辈、领导用“不备”；朋友、同事、同学之间用“不宣”。

书法上品看手札：

文人士大夫重视手札，历月经年，约定俗成，令手札形成了一套礼仪规范。
手札书写不纠缠技法，在快速运笔中实现，多突破常规，神来之笔跃然纸上；手札要符合形式的要求，讲求文辞的雅致，继以典雅、潇洒的行草书，体现文化素质、艺术趣味。
手札作为人际交往的手段之一，显示了上流社会文人士大夫的文化优越感。
因此，手札在相当长的时间里，成为中国文化和艺术的符号。
中国书法的优秀代表作品多是手札。如陆机《平复帖》、王羲之《十七帖》、颜真卿《争座位帖》等，一直被视为习书范本。

5.书法理论

“疏可走马，密不透风，计白当黑”原用于书法理论，

清代书法家邓石如称：“字划疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”
凡作书，既要注意黑的部分——字形笔画的密（实）处，也要注意到字画间及行间之白的疏（虚）处。
黑处要精心结撰，而白处——字里行间的布置也须措置得宜，使疏密有致，两者相映生辉。

5.1 没有绝对的“横平竖直”

人们常说，写字要“横平竖直”。
初学写字时，要把横和竖写得比较平、直，不能太过歪斜。但这只是一个最初的基本要求，仔细看古代书家的作品，其实没有绝对的横平竖直，横画和竖画常常有二定程度的倾斜，而且笔道也有一定程度的弯曲。
如果把横和竖写得特别平、直，那么写出来的字就容易显得呆板乏味。手写体与印刷体在这方面有很大的不同。

5.2 提按

提按是一种基本的运笔方法。
简单说来，笔画变粗需要下按笔锋，笔画变细需要上提笔锋。提按是表现笔画粗细的方法。
为了使笔画有精神、见力量，在笔锋的提按过程中须格外用心。

笔锋下按时往往略有停顿，使纸受墨；
笔锋提起时不可过快，要仍然感觉笔毫还压在纸上行走。

5.3 结构&章法

在书法中，安排字形的方法称为“结构”，又称“结字”“结体”“间架”。

具体而言，结构包含两个方面：

• 一是安排字形的整体面貌，可以将字形写得或长或扁、或圆或方、或正或斜；
• 二是安排字形中笔画、部件之间的关系，让各部分之间既有大小、疏密、轻重等对比，又成为相互关联的一体。

学好书法不仅要写好每一笔，同时还要掌握结构的规律与方法。

写字如建房，结构合理才稳当。

章法又称“布局”，是指安排整幅书法作品的方法和技巧。

好的章法能使作品在丰富的变化中显得和谐统一，让字与字之间、行与行之间协调地搭配。

书法家的章法变化无穷，带给人不同的美感。有的很茂密，有的很疏朗；有的整齐匀净，有的参差多变。

5.4 方笔与圆笔

方笔与圆笔的差别体现在点画的起、止、转折处。

• 方笔棱角鲜明，显得刚健有力；
• 圆笔不露棱痕显得含蓄柔和。

每位书法家的用笔特点各不相同，在方笔与圆笔土各有侧重。
需要注意的是，有些碑刻上的笔画棱角过于尖锐，并不是书法家书写的原貌，而是经过刀刻后留下来的，书写时不必刻意追求。

5.5 楷书大小

楷体分大小，一般来说：

• 半寸以下较小的楷书称小楷，是古时人们日常生活中使用的楷书。
• 中楷是指一寸（约3.3厘米)见方的楷书，也称“寸楷”，多见于碑刻；
• 一寸以上、数寸大的楷书称大楷；
• 字形极大的称为“榜书”或“擘窠(bòkē)书”。

  平时看到的牌匾上的字一般是榜书，例如榜书 天下第一关（山海关）。

小楷是古时候用得最多的楷书形态，成熟于魏晋时期，以钟繇和王羲之为代表，人称“钟王”。
后世著名的小楷书家有赵孟頫、倪瓒、文徵明、王宠等。
古时人们日常生活中较为正式的文字书写都要用小楷，包括诗文的抄写、官府的文书、寺庙的经
文、科举考试等。

学习书法一般都从中楷开始，因为中楷字稍大，字形的美比小楷更加丰富和明显，便于观察和临摹。

5.6 意在笔先

意在笔先又称“意在笔前”。意思是，书写前先要凝思预想，胸有成竹，然后落笔，这样写出来的字才能够笔意连贯，具有整体的美感。
“意在笔先”要求书写者在书写时全神贯注，一心一意，而不能随随便便，轻率落笔。

5.7 笔断意连

在书写时，笔画之间虽然是独立的，但仍存在相互联系和相互照应的关系。
我们在学习书法的过程中，要注意笔画之间内在的关联性，即“笔断意连”。
“笔断意连”不仗经常出现在行书、草书中，在楷书中也多有体现。

5.8 笔力

笔力是指字的笔画中所透露出来的力量感。
书法艺术将字当作人来看待，认为笔画像人一样有筋、骨、血、肉，必须在其中体现生命的力量。
笔力的产生不是写字时用大力、蛮力，而是在掌握毛笔性能的基础上用巧力。具有笔力的笔画需要书写者在精神极为集中的状态下，对于笔触的每个细节都有明确的感受和判断，要用技术与智慧将笔画完美地呈现出来。

5.9 形似与神似

临墓古帖的时候，要尽可能逼近范本。
前人认为，临摹分为形似与神似两种状态，两个境界。在具体临摹过程中，除了要把握字帖范字笔画、结构的具体形态外，还要知道形成这种形态的道理。
如果斤斤计较于一点一画的像与不像而不能传达字的精神，则仅仅是形似；
能够把握书写的原理从而传达范本的神采、情态，即使在细节上有所不合，也仍可以说是神似。

5.10 字如其人

“字如其人”是指书法作品与书写者的个性及内心活动相对应。
杰出的书法作品不仅是书写技术上的完善与成熟，更与书写者的精神世界相关联。
我们在临写古代碑帖的时候，就是在和一个个具有独特精神世界的高人相交往，临习不同的碑帖也就等
于认识了不同的人。

5.11 得心应手

也叫得手应心，指技艺纯熟，心手相应。好的书写状态是字迹与心境相对应，这种能力是在长期的练习中获得的。
唐代书法家虞世南说过，书写时，字形中的各种变化在不急不慢中“得之于心而应之于手”，这是最佳的书写状态。
怎样才能达到得心应手呢？清代书法家蒋衡曾经说过，学习书法必定要从大楷开始，把力量运到针尖那么小的地方，而且变化灵活，这样自然能够得心应手。

5.12 心不厌精，手不忘孰

“心不厌精，手不忘孰（熟）”出自唐孙过庭《书谱》，这句话是对书法学习的要求。
这里的“心”是指内心对于书写之理的认识与把握，“不厌精”指学习书法需要不断地深人；“手”代指临写，“不忘熟”就是要反复地练习。
这句话是说，书法学习是无止境的，在理论与实践两个方面，都要下功夫，只有不断地要求自己，才能达到新的境界。

练习书法要持之以恒，不能三天打鱼，两天晒网。

6.书法知识

6.1 落款

书法作品上的落款是指写完正文内容后题写的书写者姓名、书写年月等相关文字，一般在正文的左侧。

古代多在书信、字画上题字，用毛笔竖写姓名年月，用以赠送礼物时表明赠送人和受赠人，也为书法艺术的一种表现形式。如果作品是赠送某人的，还可写上对方的名号、称呼等。

既署赠与对象名号，又有作者署名的叫"双款"，只署作者名的叫"单款"。

题献、题赠，在书画、礼品等上面题上赠送人和收受人的姓名年月或诗句跋语。

落款是书法作品的重要组成部分，文字的多少、排布的方式、字的大小以及字体的选择都很有讲究。

6.1.1 书法落款中时间等表述

• 记年份

  参考干支纪年，天干地支

• 记季节

  可参考季节的次序

• 记月份

  十二个月的雅称：

  • 一月 孟春
  • 二月 花朝
  • 三月 阳春
  • 四月 清和
  • 五月 仲夏
  • 六月 荷月
  • 七月上秋
  • 八月 清秋
  • 九月 桑落
  • 十月 霜华
  • 十一月 隆冬
  • 十二月 暮岁

  旧历月的别称尤为复杂，而且有种种不同的来历。归纳起来，每个月的别称大略如下：

  一月：正月、端月、初月、征月、早月、太月、扬月、陬（ zou ）月、十三月、春阳、初阳、首阳、孟阳、孟陬、肇（ zhao ）春、端春、初春、早春、上春、新正（xīn zhēng）、月正、开岁、发岁、肇岁、三之日、孟春、太簇、寅（ yin ）月等。

  二月：如月、杏月、丽月、令月、仲阳、四之日，仲钟、大壮、酣春、仲春、夹钟、卯（ mao )月等。

  三月：蚕月、桃月、桃浪、花月、嘉月、夫（ jue )月、楔（ xi ）月、桐月、三春、暮春、晚春、杪( miao ）春、末春、零（ yu ）风、季春、姑洗、辰( chen ）月等。

  四月：乏月、槐月、仲月、麦月、清和月、阴月、余月、槐夏、首夏、初夏、维夏、正阳、纯阳、麦候、孟夏、中吕、已月等。

  五月：蒲月、榴月、皋（ gao ）月、恶月、郁蒸、郁蒸、小刑、鸣蝟（ tiao )、仲夏、午月等。

  六月：且月、荷月、季月、暑月、伏月、焦月、三夏、暮夏、晚夏、杪夏、极暑、源暑、月、精阳、季夏、林钟、未月等。

  七月：巧月、瓜月、霜月、相月、凉月、初商、肇秋、初秋、首秋、早秋、新秋、上秋、孟秋、夷则、申月等。

  八月：壮月、桂月、获月、正秋、桂秋、仲商、仲秋、南吕、西月等。

  九月：玄月、菊月、咏月、朽月、暮秋、晚秋、杪秋、穷秋、凉秋、三秋、暮商、季商、杪商、

  霜序、季白、季秋、无射、成月等。

  十月：良月、吉月、阴月、露月、正阳月、坤月、小春月、小阳春、开冬、上冬、初冬、孟冬、应钟、亥月等。

  十一月：辜月、葭（ jia ）月、寒月、雪月、龙潜

  月、一之日、中冬、仲冬、黄钟、子月等。

  十二月：冰月、腊月、嘉平月、严月、涂月、暮节、星回节、穷节、穷纪、暮岁、暮冬、穷冬、杪冬、严冬、残冬、末冬，二之日，腊冬、季冬、大吕、丑月等。

• 记日期
  。。。

6.2 用印

用印是指印章的使用，是完成一幅书法作品的最后一个环节。
用印可以起到凭信的作用，印章与署名一起表明作品的作者是谁。同时用印可以为作品增添色彩，使作品增加美感。

参见：印章

6.3 条幅 VS 横幅 VS 中堂 VS 斗方 VS 对联

毛笔书法作品的幅式是多种多样的，一般将竖向呈条状的书法作品幅式称为条幅。
条幅作品装裱后悬挂在墙壁上时，为了与环境相应，必须有相宜的长度和宽度（长往往是宽的三倍以上）。
在条幅中，较为常见的是三行的分布形式，也有一行或数行的章法形态。

横幅与条幅的竖向书写形式相反，书法作品也可以写成横向幅式，一般称为横幅。
横幅，可以是单行的大字作品，也可以是数行书写的作品。多行的横幅作品题款时一般不要超出正文的高度。横幅作品装裱后悬于壁上，应该具有相应的长度和宽度，以便于观赏。

中堂是挂在厅堂正中的大幅书画作品形式。其所挂位置决定了中堂的尺幅较大，一般来说，中堂的长是宽的两倍左右。

斗方是长宽一致的书画作品形式，一般尺幅较小，通常一二尺（约33厘米一66厘米）见方。

扇面中国古代的扇子有团扇、折扇之别，宋元时期流行团扇，明代以后多用折扇。
扇面一般指折扇的书写形式。折扇在古代是文人及上流人土随身携带的用具，扇上请名人作字画是一种风气，文人也常自作字画。除了成扇外，扇面也可以被装裱起来欣赏，是一种独特的书画创作形式。由于扇形上宽下窄、上下边呈弧形，在书写时必须适应其形，因此有不同于其他形式的独特趣味。

题壁，在大尺幅的宣纸发明前，书法家常常在墙壁上写字。由于墙壁面积很大，书法家可以尽情挥洒，创作出磅礴大气的作品。
历史上一些书法家很喜欢题壁，如怀素、杨凝式等。唐窦（dòu)冀咏怀素草书说：“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气。忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。”

对联，又称楹（ying)联，俗称对子，是写在纸、布上或刻在竹子、木头、柱子上等的对偶语句。
对联言简意深，对仗工整，平仄(zè)协调，是独特的汉语语言艺术形式。书法作品中的对联左右相对，大小一致。字数可多可少，以单行的五言、七言最为常见，也有数行的长联。

尺牍(dú)是古代信件的代称。
最初是指一尺长的木牍，用以书写记事，表情达意，传递消息。古代的信件有尺牍、尺素、尺函等多种称谓。其中以尺牍用得最早，最多。历代书法家的尺牍流传下来，便成为学习书法的优秀范本。

条屏是多幅同样大小的条幅成组整体排列的书法作品形式。
条屏一般是四条屏、六条屏、八条屏等双数的组合，由于尺幅较大，书写内容需要一定的文字量，往往是一首长诗或一篇长文，也可以是相关联的几首诗或几段文章，如清邓石如隶书八条屏。

册页是书画作品的一种装裱形式，因幅面不大，亦称“小品”。
装裱后一张张对折组成，左右或上下翻阅。
册页有三种样式：一种是“推篷式”，上下翻阅；另一种是“蝴鲽式”，左右翻折；还有一种是“经折式”，裱成通折连成一体。
册页一般为双数，少则四开、八开，多则十二开、十六开、二十四开等，便于欣赏、携带与收藏。

手卷是书画装裱中横幅的一种形式，以能握在手中顺序展开观览而得名。
手卷因尺幅较长，又称“长卷”；又因其为横幅，也称“横卷”。
欣赏手卷时，随展随卷，逐段依次观览，因此在行草书手卷中，可以跟随字迹的延展，充分感受书法家在书写过程中的情感变化。

6.4 书法与福文化

“腊月二十四，家家写大字”，每年的春节，通常家家户户都会在房门、墙壁上贴大笔书写在红纸上的“福”字，民间更是有倒贴“福”字的习俗，谐音为“福倒（到）了”。

人们常说的“五福”：第一福是“长寿”，第二福是“富贵”，第三福是“康宁”，第四福是“好德”，第五福是“善终”。

7.欧楷

参阅：欧楷

8.工具书

• 《汉字 简繁正异对照字典》 崇文书局 杨合鸣 主编
• 《五体书法字典》 黑龙江美术出版社 王冬梅 主编
• 《3500 一级通用汉字五体 书法字典》 浙江古籍出版社 傅绍尉 主编
• 《书家挥毫便览》 学海轩
• 圣教序字字析
• 草诀百韵歌

9.创作

个人创作的一些写法（比如异体字等）应该做到“合古通今”，不可恣意发挥。

大字贵团聚，小字重宽绰

“大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余” -- 唐 欧阳询《三十六法》
“所谓的：大字要写好，窟窿要写小。”
看大字如月下观美女（风姿绰约，轮廓），要把精神写出来；
看小字如灯下观书生（眉宇间英气），小字讲究从容宽展。