书法

0.学习过程

目前在学习欧楷，跟随十方斋赵老师学习。
赵老师有言，练习书法是以年为单位的。

心得&共勉

学书法最难的有两点:

• 一是入门难，有人写了一辈子还是走错了方向；
• 二是坚持难，往往遇到一点阻力就半途而废。

很多人学书法，遇到困难或者老师批评之后，就放弃了，前面的努力半途而废。
就学书者心理，曾国藩在（曾国藩家书）中说，“临帖宜徐，摹帖宜疾，专学其开张处。数月后，手愈拙，字愈丑，意兴越低，所谓‘困’也。困是切莫间断，熬过此关，便可少进。再困再进，再熬再奋，自有享通精进之日。
学习书法很容易遇到瓶颈，这是最常见的困难，但其实，有困及进，再困再进，它揭示了学习书法的普遍规律性。

如何找回信心：

• 1.练习首先要有心理准备

  经常看到有人说，他坚持练习了十几天感觉没有进步，越来越烦躁了，其实关于练字，请以年为单位，古往今来写好字的人哪个不是长年累月苦苦练习呢，你坚持练十天就想把字写好，那是不可能的，每天认真写，也得两三个月才有感觉，选择书法，就得静心修炼，锐意进取是好事，但会带来挫败感引起烦躁，“越来越差”可能是心急引起的。

• 2.和过去的自己比，会发现进步

  其实每天都在进步，只是自己不易察觉而已，所以每一个阶段练习的字都保留下来，过一段时间，将最近写的字与过去写的字进行比较，你会发觉明显也很大的提高，

• 3.多看文章，开阔视野

  写字不是每天都有很好的状态，这是人之常情，写累了就休息，不要硬着头皮写，这个时候可以看看书法类的书籍或者看看书法史，开阔视野，提振信心，这对我们学习书法是非常有帮助的。

1.《八诀》《三十六法》摘录

1.1 汉字笔画

汉字笔画总表（32种）

笔画	笔画名称	别名	统一码字符名	例字
㇀	提		CJK STROKE T	地 冰 ?
㇁	弯钩	弯竖钩	CJK STROKE WG	了 狐 狱
㇂	斜钩	捺钩	CJK STROKE XG	我 弋 战
㇃	卧钩	扁斜钩、扁捺钩	CJK STROKE BXG	心 必 沁
㇄	竖弯		CJK STROKE SW	四 西 要
㇅	横折折	横折竖折横	CJK STROKE HZZ	凹 卍 兕
㇆	横折钩	横折竖钩	CJK STROKE HZG	月 用 匀
㇇	横撇		CJK STROKE HP	水 又 互
㇈（乙）	横折弯钩		CJK STROKE HZWG	九 几 亢
㇉	竖折折钩	竖折弯钩、竖折横折竖钩	CJK STROKE SZWG	弯 弟 号
㇊	横折提	横折竖折提	CJK STROKE HZT	说 计 鸠
㇋	横折折撇	横折竖折横折撇	CJK STROKE HZZP	及 建 汲
㇌	横撇弯钩		CJK STROKE HPWG	那 队 耶
㇍	横折弯		CJK STROKE HZW	朵 躲 没
㇎	横折折折	横折竖折横折竖	CJK STROKE HZZZ	凸 ? ?
㇏	捺		CJK STROKE N	人 爻 木
㇐	横		CJK STROKE H	一 二 丁
㇑	竖		CJK STROKE S	十 正 上
㇓	撇		CJK STROKE SP	凡 用 齐
㇔	点		CJK STROKE D	主 火 刃
㇕	横折		CJK STROKE HZ	口 品 田
㇖	横钩		CJK STROKE HG	你 了 冗
㇗	竖折		CJK STROKE SZ	山 互 牙
㇙	竖提		CJK STROKE ST	良 以 比
㇚	竖钩		CJK STROKE SG	小 水 事
㇛	撇点		CJK STROKE PD	女 巡 甾
㇜	撇折		CJK STROKE PZ	去 公 玄
㇞	竖折折	竖折横折竖	CJK STROKE SZZ	鼎 卐 ?
㇟	竖弯钩	竖弯横钩	CJK STROKE SWG	孔 乱 已
㇡	横折折折钩	横折竖折横折竖钩	CJK STROKE HZZZG	乃 孕 仍
ㄣ	竖折撇		（未收录）	专 ? ?
⺄	横斜钩	横捺钩	（未收录）	凰 凤 风

汉字笔画可参考：汉字笔顺笔画在线查询
汉字笔顺可参考：汉字屋

1.2 永字八法

“永字八法”是以“永”字的不同点画写法为例，用形象的语言说明楷书笔画及其笔势的书写要领。

八法分别为：侧（点）、勒(Iè，横)、弩（竖）、趯（tì，钩)、策（提）、掠（撇）、啄（短撇）、磔（zhé，捺)。

• 点为侧（如鸟之翻然侧下）；
• 横为勒（如勒马之用缰）；
• 竖为弩（用力也）；
• 钩为趯 （跳貌，与跃同）；
• 提为策（如策马之用鞭）；
• 撇为掠（如用篦之掠发）；
• 短撇为啄（如鸟之啄物）；
• 捺为磔（磔音哲，裂牲为磔，笔锋开张也）。

1.3 《八诀》

八诀又称八法，是写八种楷书基本点画方法的口诀，以自然界现象比喻各种点画的生动形态。

• ㇔[点]如高峰之坠石。

• ㇃㇟[卧钩/竖弯钩]似长空之初月。

• ㇐[横]若千里之阵云。

• ㇑[竖]如万岁之枯藤。

• ㇂[戈钩/斜钩]劲松倒折,落挂石崖。

• ㇆[横折钩]如万钧之弩发。

• ㇓[撇]利剑截断犀象之角牙。

• ㇏[捺]一被常三过笔。

澄神静虑，端己正容，秉笔思生，临池志逸。虚拳直腕，指齐掌空，意在笔前，文向思后。分间布白，勿令偏侧。墨淡则伤神彩，绝浓必滞锋毫。肥则为钝，瘦则露骨，勿使伤于软弱，不须怒降为奇。四面停匀，八边具备，短长合度，粗细折中。心眼准程，疏密欹正。筋骨精神，随其大小。不可头轻尾重，无令左短右长，斜正如人，上称下载，东映西带，气宇融和，精神洒落，省此微言，孰为不可也。

《八诀》译文：
点如高峰上落下的石头。
卧钩好像长空中的一弯新月。
横像延绵千里的层云。
竖如同生长万年的枯藤。
斜钩似苍劲的松树，倒挂在悬崖之上。
横折钩如万钧之力的强弩，张满待发。
撇如果利剑截断的犀角、角牙。
捺一笔波磔之内，笔锋的运动要有三次转换。
澄净心神，平稳思虑，学书者要端正身姿，保持容貌庄重，拿起笔而思绪萌生，临砚池而志趣超逸。
执笔拳心要空虚，手腕要平直，五指一起用力，掌内要有足够的空间。
立意在落笔之前，文字随思路之后成形。笔画与空间的分割布置，不要偏斜不均。
用墨太淡则损伤字的神采，过分浓稠必然涩滞笔锋。字肥就会显得迟钝，太瘦则又筋骨外露。
不要让字伤之于绵软、虚弱，也不必以怒笔恣肆作为神奇。
字的上、下、左、右四面安排妥贴匀称，加之左上、右上、左下、右下共八个方面应充实完满。
字的长短自然合理，用笔又轻重适中。心目中有确定的规程，调整好每个字的疏密、斜正。
把字看做有生命的整体，它有筋骨精神，所以字形大小要顺其自然，不可以头轻尾重，不要让它左短右长。
字的动态如同人一样，或斜或正，要上边的动势照顾到下边的支撑，向东运笔，要有西边的呼应。这样，字的气度就会浑融和谐，精神也会潇洒超脱。

1.4 《三十六法》

欧阳询
。。。

2.笔墨纸砚

见：笔墨纸砚

3.字体

字体，是指汉字在历史发展过程中形成的五种标准形式，即篆（小篆/秦篆）、隶、草、楷、行五体。

广义的大篆指小篆之前的文字，包括金文（或称“钟鼎文”）

每种字体在偏旁及构字部件的形态上都有相对固定的书写形态，自成体系。

• 小篆(秦小篆)

  公元前221年，秦始皇统一中国后，在全国推行统一文字、统一度量衡的政策。
  丞相李斯等人对战国时使用的文字进行改造整理，创制了统一的文字，这就是小篆，又称秦小篆。
  秦小篆呈长方形，书写时有行有列，字形大小较为一致，横竖笔画形态明确，弧曲规则，具有极强的秩序感。

• 隶书

  继篆书之后形成的一种汉字字体，起源于战国末期。
  最初的隶书还保留一些篆书的成分，称为“古隶”。
  隶书的发展经历了古隶、汉隶和八分三个阶段。
  我们一般所说的隶书是指汉隶，汉隶定型于西汉中后期，字形多是扁方形。
  东汉时期立碑刻石成为一种风气，留下了许多著名碑刻，如《史晨碑》《礼器碑》《曹全碑》《张迁碑》等。
  在隶书中，点、横、竖、撇、捺的基本形态已经形成。与篆书相比，隶书的书写要便捷很多。

• 行书

  萌芽于汉末，成熟于魏晋。王羲之对于行书的定型起着关键性作用。
  行书介于草书与楷书之间，比草书易识，比楷书便捷，是人们日常书写中普遍使用的字体。
  在历史上，王羲之、王献之、颜真卿、苏轼、黄庭坚、米芾等都是著名的行书大家。
  东晋王羲之的《兰亭序》被称为“天下第一行书”，
  唐代颜真卿的《祭侄文稿》被称为“天下第二行书”，
  北宋苏轼的《黄州寒食诗》被称为“天下第三行书”，这三件作品被合称为“天下三大行书”。

• 草书

  分为章草和今草，今草又可分为大草和小草。
  章草流行于两汉，今草成熟于魏晋。王羲之对今草的定型起了重要的推动作用。
  在历史上，张芝、皇象、王羲之、孙过庭、张旭、怀素、黄庭坚等都是著名的草书家。
  与行书相比，草书书写更加简易、便捷。今草中的大草适于抒情，具有丰富的表现力。
  张旭和怀素（狂草）并称为“癫张醉素”。

  "满纸烟云"常用来形容草书。

  • 章草：是篆书演进到隶书阶段相应派生出来的一种书体。它属于草书由胚胎时期逐渐走向规范化过程中的一种体段。唐朝张怀瓘称之为“既隶书之捷”，是由隶书的简捷写法发展演变而成的，是隶书草化或兼隶、草于一体的一种书体，也可以说章草是草书中带有隶书笔意的一种书体。

  • 今草：又称小草，它是在章草的基础上演变而成的，是草书中流行最广的一种书体。（后汉张芝）脱去了章草中保留的隶书波磔笔法，使字外出锋的波挑，变為向内呼应的收笔；上下字之间的笔势牵连相通，偏旁相互假借，甚至有了字型大小攲正的自由放纵，比章草更便利书写，结体也因行楷的因素逐渐由章草的扁方结构而为长方结构。

    代表书家有：王羲之、王献之、智永、孙过庭，连狂草大家怀素也写过《小草千字文》。

  • 大草：也称狂草、连绵草，从结字上看，打破了字字独立的界线，加长了中途笔的距离，字中的牵连线往往和笔画并无区别，以点线作为部件的草书抽象功能更强烈。由于简便快速，所以往往字势连绵，在连绵的过程中加大了节奏的感觉。更加注意整体的效果。也由于字形约束力较小的原因，所以狂草线条的变化更为抽象，表现力也更为强烈，情绪的表现也更加自如，更易于流露激情。张旭的“每大醉，呼叫狂走乃下笔”正是书写的狂草。因而后世也往往称狂草为“醉草”。

    大草的代表作家，除张旭外还有怀素、黄庭坚、祝枝山、徐渭、王铎、傅山等。

• 楷书

  楷书作为一种字体，成熟于魏晋时期，以钟繇（yáo一说yóu）和王羲之、王献之的小楷最著名。
  唐代书法家对楷书的发展做出了很大贡献，形成了具有时代特征的风格，被称为“唐楷”。
  唐楷以“初唐四家”及颜真卿、柳公权的楷书为代表。
  现在印刷体中的楷体就是楷书字体，而黑体、宋体、仿宋体等则是楷书的美术字形态。

汉碑：是指汉代的碑刻。出土的汉碑集中在东汉中后期这段时间，碑上的字体是成熟的隶书形态，因此学习隶书一般都以汉碑为主。
汉碑隶书是较为庄重场合使用的书写形态，因此行列清晰，字形体态较为统一。每块碑的用笔与结字自成
体系，具有独特的美感。

蚕头雁尾：是隶书中长横的典型形态。
隶书长横起笔时，逆锋隆起，形如蚕头；收笔时，顿笔斜出，形如雁尾。
蚕头雁尾的笔画富于动态，是整字中的主笔，在结字中具有极为重要的作用。
在汉碑隶书中，蚕头雁尾的笔画在一个字中通常只出现一次，因此有“雁不双飞”之说。

金石气：是青铜铭文以及石刻文字拓片上所传递出来的特殊气息与视觉意味。
这种特殊气息与视觉意味可以通过毛笔书写转换在纸上。金石气最初表现在书法家的临摹作品中，继而在创作中有些书法家又将这种美转化成个人风格的一部分。

金文：是指铸刻在古代青铜器上的铭文。
古人把青铜器称作“金”，所以青铜器上的铭文就叫作“金文”或“吉金文字”。“吉金”是古人对
青铜器的美称。又因青铜器物以钟、鼎(dǐng)为代表，所以金文又叫“钟鼎文”。

一笔书：书法家在书写行草书时上下字之间始终笔画连绵相续，如一笔直下而成，这种书写形态被称为“一笔书”，又称“一笔草”。
一笔书实质上是指书写一气呵成，没有迟疑与停滞，这是情感流露的理想状态，并不是说非要笔笔不断。据记载，此法始自东汉张芝，后由王献之发扬光大。

真书如立，行书如行，草书如走：唐代书法理论家张怀瓘(guàn)在《六体书论》中说：“真书如立，行书如行，草书如走。
”真书，即楷书。在古代汉语中，“立”是站立的意思，“行”是走的意思，“走”是跑的意思。
这句话形象地告诉我们，楷书、行书、草书的基本姿态是不同的，并且是由静到动变化的，这三种字体呈现出不同的趣味情态。从学习的角度说，应先学会站，再学走，最后学跑。
==也就是先学楷书，再学行书、草书==。

字无常体：所谓“字无常体”，更多的是指行草书姿态多变。
唐代书法家虞世南说，写草书如排兵布阵，用兵没有固定的阵法，写字也一样，没有固定的体态，即“字无常体”。
元代文学家杜本说，字没有固定的体态，如坐如行，如飞如动，如往如来，如睡如起，如日月挂在天上，又如水和火，自然成形，不断变化。
楷书虽然严整有序，但是每个笔画并没有固定的形态，每个字也没有固定不变的结构，这是手写书迹与美术字印刷体所不同的地方。

3.1 楷书四大家

• 欧阳询（初唐）的楷书：工谨严整，字形清和秀健，结字险劲，是特别标准的楷体（中宫收紧，法度森严），也是学习者最多的楷书之一；

  以楷书为最，笔力险峻，结构独异，后人称为“==欧体==”。其严谨，笔力险峻，世称“唐人楷书第一”，代表作《九成宫醴（lǐ）泉铭》

• 颜真卿（盛唐）的字：浑厚沉稳，与欧体相比更“心宽体胖”一些，看起来比较厚重、富贵些（笔画圆厚，气势雄浑）。

  其楷书端庄雄伟，气势开张，世称“==颜体==”，代表作《颜勤礼碑》《颜氏家庙碑》《多宝塔碑》《麻姑仙坛记》。

• 柳公权（唐）的字：是匀称瘦硬，有风骨，吸收了欧阳询和颜真卿的长处，风格：骨力遒健、结构紧凑，也就是所谓的“柳骨”；

  其楷书清健遒劲，结体严谨，笔法精妙，笔力挺拔，世称“==柳体==”，代表作《玄秘塔碑》和《神策军碑》。

• 赵孟頫[fǔ]（元）：就是更为秀美，给人一种婉转流美，的风韵感。

  其楷书圆润清秀，端正严谨，又不失行书之飘逸娟秀，世称“==赵体==”，代表作《玄妙观重修三门记》、《胆巴碑》、《妙严寺记》、《道德经》（小楷）。
  擅长各种书体，其以楷书、行书著称于世，行书代表作有《洛神赋》。

3.2 宋四家

苏轼、黄庭坚、米带、蔡襄（xiāng)是宋代四位最著名的书法家，合称为“宋四家”，被后世认为最能代表宋代的书法成就。
也有人认为，“苏、黄、米、蔡”中的“蔡”指的是蔡京，但因为蔡京是个奸臣，后人厌恶其为人，所以将其替换为德才兼备、书法精妙的蔡襄。

• 黄庭坚

  大字行书、草书最具个性，笔画开张似“长枪大戟”，霸气十足。
  随人作计终後人，自成一家始逼真。 -- 《以右军书数种赠邱十四》

4.学习路径

有些老师都推荐先从篆隶入门，先大楷，中楷后小楷，再行书。

也有一些老师觉得可以先不用习篆隶，直接从欧楷开始即可，参见：《中国书法一本通》--1.1.4 学习书法的步骤
藏书家丰坊也有类似的观点，丰坊是这样说的：“学书须先楷法。作字必先大字。八岁即学大字，以颜为法。十余岁乃习中楷，以欧为法。中楷既熟，然后敛为小楷，以钟王为法。楷书既成，乃纵为行书。行书既成，乃纵为草书。

个人确实对隶书不太感兴趣，楷书里比较喜欢欧体，遂直接从欧体（中楷）开练了，后续计划练习 小楷（钟王）、行书、（草书）。

4.1 基础

4.1.1 五字执笔法

学习书法要注意执笔姿势。毛笔的执笔姿势有很多种，五字执笔法是常用的一种。

五字执笔法是用擫(yè)、押、钩、格、抵五个字来说明五个手指的作用。写字时，五指各负其责，通力配合，才能执笔沉稳，又能运动灵活。

五字执笔法的要领是手指捏实、掌心虚空、手掌竖起、笔管直立，也可以概括成：指实、掌虚、掌竖、管直。

执笔不要太使劲，轻执笔反而不容易手抖。

4.1.2 枕腕、悬腕与悬肘

写毛笔字时，手指、手腕、前臂、肘及上臂都会参与运动。为了使它们运用自如，更有利于书写，前人总结出枕腕、悬腕和悬肘三种常用的方法。

• 枕腕是写字时肘和腕都贴着桌案，或者将左手平垫在右手腕下，适于书写小字。

• 悬腕是写字时肘着案而手腕离案抬起，适于书写一寸（约3.3厘米)左右见方的字。

• 悬肘是写字时腕和肘都离开桌面，适合书写较大的字，尤其利于行草书的连绵挥写。

4.1.3 写毛笔字的身体要求

用毛笔写字时，无论坐着还是站着，都要做到身正，体松。

执笔后手腕左右位置基本和身体右侧边缘持平，手臂平直，角度与竖直方向微斜，书写位置范围应该在身体中心线偏右。

身正，头、肩、腰、臀、膝、足保持端正。

体松，全身肌肉放松，没有一个地方紧张、僵硬。手只有在放松的状态下，才能灵敏地书写。

写毛笔字，要使字有精神，富有美感，必须全身心投入进去，因此全身的协调很重要。
此外，写字用的桌椅也很重要，高度要适宜，桌面不能倾斜，这样有利于良好书写姿势的养成。

坐姿书写整体可概括为：头正、身直、肩开，足安。

坐姿要求：上身正直，胸不贴桌，背不靠椅，两肩要平，两脚分开平放于地，双肘外拓，左手压纸，右手执笔，笔杆要正，且与右眼对正。

• 头正，不管写毛笔字、硬笔字，皆不可左歪右斜，或伏于案上，头正收颔，双目注视纸笔，聚精会神去思考如何布局、书写，头距桌面以一尺左右为佳。

• 身直，不是僵直，而是基本直，以保护脊柱不累不损，自然稍向前倾，身距案一拳的样子，以使身子灵活运动，不能东倒西歪，不利书写。

• 肩开，是说双臂要自然放开，平稳放于案上，左手按纸，右手执笔书写，不可过于拘谨或过于舒散随便。

• 足安，是指双足自然下垂，双脚平放地板上，腿和臀共同支撑躯体，不可双腿重叠或一屈一伸，更不应乱抖动，妨碍书写。

写中小毛笔字和硬笔字取坐姿，毛笔大字要取立姿。

4.1.4 中锋&侧锋

• 侧锋：笔锋在所画线条的上边缘，为侧锋用笔（不够丰满），笔锋朝向和运笔方向==非完全==相反；
• 中锋：笔锋在所画线条的正中间，为中锋用笔（骨力血丰），笔锋朝向和运笔方向非==完全相反==。

  书写中锋线条时笔尖始终在线条中央。

4.2 教材

本人太后知后觉了，刚发现教育部出版的有《义务教育三至六年级·书法练习指导（实验）》教材。

版本比较多，看了下北师大版的：三~五年级是欧楷，六年级是颜楷，编的不赖，可以作为学习辅助。

4.3 碑帖

• 篆书：李斯《峄山碑》

• 大楷：颜体《多宝塔碑》

• 中楷：欧体《九成宫醴泉铭》

  《九成宫醴泉铭》是唐贞观六年（632）由魏征撰文、书法家欧阳询书丹而成的楷书书法作品（碑刻者不可考）。
  结体修长，中宫收紧，四边开张，左敛右纵，化险为夷。字形随势赋形，左右结构作相背之势，上下结构上窄下宽，间架开阔稳定，气象庄严。其布白匀整，字距、行距疏朗，为九宫最准者，全碑血脉畅通，气韵萧然。
  《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年经意之作，历来为学书者推崇，视为楷书正宗，被后世誉为“天下第一楷书”或“天下第一正书”。
  目前比较推荐的是李祺本，和端方（三井）本。
  两个版本都是宋拓本，李祺本的主要缺点，是传拓该本的拓工手法太重，以至其拓片笔画比其它二本都粗，导至笔画之间的空白缩小，使本不相连的笔画多有粘连，因此改变了原来的写法。
  两种版本最大的区别是粗细不同。九成宫面世不久，就因为争相摹拓导致石碑磨损，字体变细，李琪本由于拓本比较早，基本保留了欧体早期风貌，温润大方，端方本虽然拓制比较晚，字体已经变细，由于拓工精良，线条劲健爽利，味道完全和李琪本不同。
  学习九成宫可以两个版本都准备，互相借鉴参考。
  十方斋赵老师推荐: 端方三井版为主，李祺版为辅，姚孟起临摹版可作参考。

• 楷书：欧阳询 《王女节墓志》

• 小楷：《万宣道墓志》

  《万宣道墓志》，全名《大唐故左监门中郎将上柱国江都公万公墓志铭并序》原石原拓。

  刻于公元676年的《万宣道墓志》与刻于贞观十一年(637) 的欧阳询楷书代表作《虞恭公碑》相对比，前者用笔方折劲利，将欧书的劲利险绝寓于平正清和当中，书法清雅隽秀，严谨整饬中又具舒展自如，无刻板之气。结字中宫紧收，四围舒展，用笔直中含曲，方折劲挺，极具初唐风貌，与欧阳询的书风一脉相承。

• 小楷：元 赵孟頫《道德经》、《汲黯传》

• 小楷：唐 钟绍京《灵飞经》

  人称天下第一小楷。
  钟繇的十七世孙

• 小楷：东晋 王献之《洛神赋十三行(háng)》

  小楷必须非常熟练，统一感很强，在统一感中再追求变化。

• 小楷：东晋 王羲之《乐毅论》、《黄庭经》、《曹娥碑》

• 小楷：钟繇 《宣示表》、《贺捷表/戎路表/戎辂表》、《力命表》

• 小楷：明 文徵明《草堂十志》、《醉翁亭记》

• 小楷：清 徐元礼 《吴氏重修祠堂记》

• 行书：智永《真草千字文》

• 行书：元 赵孟頫《洛神赋》、《行书千字文》、《临圣教序》、《赤壁赋》、《后赤壁赋》、《梅花诗》、《归去来兮辞》、《五柳先生传》、《兰亭十三跋》

• 行书：清 梁诗正《骆宾王帝京篇》，一说《跋仇英清明上河图》，《雪事十咏》

• 行书：《怀仁集王圣教序》

  行书推荐从智永千字文开始，行书要过一段时间换个贴临。
  暄桐线上课推荐的行书学习顺序：智永《真草千字文》--> 《怀仁集圣教序》--> 《兰亭序》--> 《书谱》--> 王铎

• 行草名帖：王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》、王珣《伯远帖》（东晋王羲之家族存世的唯一真迹），并成为“三希帖”。

• 草书：王羲之《草诀歌》/《草诀百韵歌》/《右军草法至宝》

  例如：有点方为水，空挑却是言。
  草书也是有自己规则的，不能瞎写，要达成共识，有一个固定的草法。

• 小草：唐 孙过庭《书谱》

  以点画为性情，使转为形质。
  临草书的时候，要有楷书的意识在里面，楷和草在精神上是相通的。

各书家特点：

褚遂良 美人婵娟
颜真卿 项羽挂甲
苏轼 石压蛤蟆
黄庭坚 长枪大戟 树梢挂蛇

4.3.1 内擫与外拓

王羲之兰亭序 内擫（yè）
颜真卿祭侄文稿 外拓

“右军（王羲之）用笔内擫”，也是以内擫为主；
“大令（王献之）用笔外拓”，也是以外拓为主。
只用“内擫”或只用“外拓”是行不通的。

4.3.2 读帖

读帖不是简单地看字帖，“读”是要动脑筋仔细地观察范字的每个细节及整字的形象，既要清楚每个笔画的形态，又要注意笔画之间的相互关系，还要把握字的整体姿势。

要想把范字临好，必须先懂得范字好在哪里，这就需要通过读帖来观察、分析、体会。

4.4 临摹方法

初学书法的基本方法是临摹。临摹有“仿影”、“描红”、“双钩”、“单钩”、“对临”等方法。

• “仿影”是把纸覆在字帖上拓着写；
• “描红”是直接在红模上书写；

  描红要尽量一笔写满，描写完以后，如果发现墨笔没有填满红色笔画，也不要再去修补。

• “双钩”是钩出每个笔画的轮廓 ；
• “单钩”是钩出笔画的单线；

  在“双钩”和“单钩”的基础上书写是有效的临摹方法。

• “对临”是对照字帖直接临摹。

4.4.1 临帖三忌

• 1.用笔要到位，一笔即成，绝对不要描
• 2.不可看一笔写一笔，严禁搭字
• 3.目的要明确，没必要完美主义，因为很有可能根本就做不到完美。

4.4.2 对临与背临

对临与背临是两种常见的临帖方法。

对临是在对照字帖，仔细观察范字的基础上进行临写。
背临是在对临的基础上，对字帖有了整体认识后，不对照字帖，凭借记忆进行临写。

对临可以加深对范字的认识与理解，背临可以检验对字帖的掌握程度，培养独立书写的能力。
初学书法，==以对临为主，以背临为辅==。

4.4.3 习字格

采用习字格临帖是练习书法的一种方法。常用的习字格有田字格、米字格、九宫格等。

练习用==7.5cm==的格为宜。

田字格较为简单，小学生练习铅笔字时一般会采用田字格。
米字格与九官格是练习毛笔字时常用的习字格，这两种习字格都是在方格中添加四条辅助线，因为线的位置不同而各有特色。

采用米字格临帖，有助于认识和把握字中笔画的方向和位置；
采用九宫格临帖，有助于把握字中部件的位置及相互关系。

4.4.3 临帖求效率

临帖的目标是通过学习帖中的范字来体会书法之美，同时提高自己的书写水平。

临帖不能只注重临写的数量。如果不用心，随意临写，方法不对，即便花了许多时间，临写了许多遍，书写水平也不会有大的提高。有些错误的方法如果长期得不到纠正，形成习惯，那就麻烦了。

临帖讲求效率，要掌握正确的方法，仔细读帖，认真分析，一笔一画力求准确，一笔完成。
这样，每次练习都会有新的收获，才能更快地提高与进步。

4.5 小知识

4.5.1 书法作品特殊符号

书法作品中常见特殊符号有：换位符(形状类似乙或者字母Z)，重复符号(形状如两点)，删除符号(形状如三点)。

4.5.2 平阙式

平阙式原本是唐代国家规定的公文书格式，主要适用于上表、疏、笺、 启及判策文章中。

“平”指行文遇到特定的字要移行平出，“阙”指行文遇到特定的字要阙字空格。

《大唐六典》卷四对此有明确规定：
“凡上表、疏、笺、启及判策文章，如平阙之式。谓昊天、后土、天神、地衹、上帝、天帝、庙号、祧、皇祖妣、皇考、皇妣、先帝、先后、皇帝、天子、陛下、至尊、太皇太后、皇太后、皇后、皇太子，皆平出。宗庙、社稷、太社、太稷、神主、山陵、陵号、乘舆、车驾、制书、敕旨、明制、圣化、天恩、慈旨、中宫、御前、阙廷、朝廷之类，并阙字。宗庙中、陵中、行陵、陵中树木、待制、乘舆、车中马、举陵庙名为官，如此之类，皆不阙字。若泛说古典，延及天地，不指说平阙之名者，亦不平出。若写经史群书，及撰录旧事，其文有犯国讳者，皆为字不成。”

参考：中国社会科学院《〈唐华岳真君碑〉考释》
http://lishisuo.cass.cn/xsyj/stwdsgs/202008/t20200828_5175914.shtml
https://www.dpm.org.cn/impress/talk/208923.html

4.5.3 手札

手札书写也讲究平阙式，手札是古时候信的别称。
在古代，手札称信札、尺牍、书札，即如今人们所说的书信、信件、信函。被称为尺牍的手札是私人书信，与表、疏、上书、启、教、状、奏、议等官样文章的“公牍”有本质区别。牍是古代书写用的木简，通常长一尺左右，故手札又称尺牍。
其中对唐代以前的名人书信，后人称其为帖，是重视其书法之意。

为表达对收信人的尊敬，传统手札形成了固有的礼仪程式，使用“平阙式”。
所谓“平”，即是在行文中遇到代表对方身份的称谓时要另起一行，与前一行第一字相平。
“阙”，即是遇到上述情况时，不另起行，但要空上一至两格。
在称呼皇帝、太后时，则不仅要另起一行，而且要高出其它行的第一字，这种格式称“抬头”。
平阙、抬头等格式，不仅用于公文，私人手札也要遵守。
手札结尾及问候、祝愿等常用词语，也要因授受双方不同关系予以区别，如长辈、领导对晚辈、下属用“不具”；晚辈、下属对长辈、领导用“不备”；朋友、同事、同学之间用“不宣”。

书法上品看手札：

文人士大夫重视手札，历月经年，约定俗成，令手札形成了一套礼仪规范。
手札书写不纠缠技法，在快速运笔中实现，多突破常规，神来之笔跃然纸上；手札要符合形式的要求，讲求文辞的雅致，继以典雅、潇洒的行草书，体现文化素质、艺术趣味。
手札作为人际交往的手段之一，显示了上流社会文人士大夫的文化优越感。
因此，手札在相当长的时间里，成为中国文化和艺术的符号。
中国书法的优秀代表作品多是手札。如陆机《平复帖》、王羲之《十七帖》、颜真卿《争座位帖》等，一直被视为习书范本。

5.书法理论

“疏可走马，密不透风，计白当黑”原用于书法理论，

清代书法家邓石如称：“字划疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”
凡作书，既要注意黑的部分——字形笔画的密（实）处，也要注意到字画间及行间之白的疏（虚）处。
黑处要精心结撰，而白处——字里行间的布置也须措置得宜，使疏密有致，两者相映生辉。

5.1 没有绝对的“横平竖直”

人们常说，写字要“横平竖直”。
初学写字时，要把横和竖写得比较平、直，不能太过歪斜。但这只是一个最初的基本要求，仔细看古代书家的作品，其实没有绝对的横平竖直，横画和竖画常常有二定程度的倾斜，而且笔道也有一定程度的弯曲。
如果把横和竖写得特别平、直，那么写出来的字就容易显得呆板乏味。手写体与印刷体在这方面有很大的不同。

5.2 提按

提按是一种基本的运笔方法。
简单说来，笔画变粗需要下按笔锋，笔画变细需要上提笔锋。提按是表现笔画粗细的方法。
为了使笔画有精神、见力量，在笔锋的提按过程中须格外用心。

笔锋下按时往往略有停顿，使纸受墨；
笔锋提起时不可过快，要仍然感觉笔毫还压在纸上行走。

5.3 结构&章法

在书法中，安排字形的方法称为“结构”，又称“结字”“结体”“间架”。

具体而言，结构包含两个方面：

• 一是安排字形的整体面貌，可以将字形写得或长或扁、或圆或方、或正或斜；
• 二是安排字形中笔画、部件之间的关系，让各部分之间既有大小、疏密、轻重等对比，又成为相互关联的一体。

学好书法不仅要写好每一笔，同时还要掌握结构的规律与方法。

写字如建房，结构合理才稳当。

章法又称“布局”，是指安排整幅书法作品的方法和技巧。

好的章法能使作品在丰富的变化中显得和谐统一，让字与字之间、行与行之间协调地搭配。

书法家的章法变化无穷，带给人不同的美感。有的很茂密，有的很疏朗；有的整齐匀净，有的参差多变。

5.4 方笔与圆笔

方笔与圆笔的差别体现在点画的起、止、转折处。

• 方笔棱角鲜明，显得刚健有力；
• 圆笔不露棱痕显得含蓄柔和。

每位书法家的用笔特点各不相同，在方笔与圆笔土各有侧重。
需要注意的是，有些碑刻上的笔画棱角过于尖锐，并不是书法家书写的原貌，而是经过刀刻后留下来的，书写时不必刻意追求。

5.5 楷书大小

楷体分大小，一般来说：

• 半寸以下较小的楷书称小楷，是古时人们日常生活中使用的楷书。
• 中楷是指一寸（约3.3厘米)见方的楷书，也称“寸楷”，多见于碑刻；
• 一寸以上、数寸大的楷书称大楷；
• 字形极大的称为“榜书”或“擘窠(bòkē)书”。

  平时看到的牌匾上的字一般是榜书，例如榜书 天下第一关（山海关）。

小楷是古时候用得最多的楷书形态，成熟于魏晋时期，以钟繇和王羲之为代表，人称“钟王”。
后世著名的小楷书家有赵孟頫、倪瓒、文徵明、王宠等。
古时人们日常生活中较为正式的文字书写都要用小楷，包括诗文的抄写、官府的文书、寺庙的经
文、科举考试等。

学习书法一般都从中楷开始，因为中楷字稍大，字形的美比小楷更加丰富和明显，便于观察和临摹。

5.6 意在笔先

意在笔先又称“意在笔前”。意思是，书写前先要凝思预想，胸有成竹，然后落笔，这样写出来的字才能够笔意连贯，具有整体的美感。
“意在笔先”要求书写者在书写时全神贯注，一心一意，而不能随随便便，轻率落笔。

5.7 笔断意连

在书写时，笔画之间虽然是独立的，但仍存在相互联系和相互照应的关系。
我们在学习书法的过程中，要注意笔画之间内在的关联性，即“笔断意连”。
“笔断意连”不仗经常出现在行书、草书中，在楷书中也多有体现。

5.8 笔力

笔力是指字的笔画中所透露出来的力量感。
书法艺术将字当作人来看待，认为笔画像人一样有筋、骨、血、肉，必须在其中体现生命的力量。
笔力的产生不是写字时用大力、蛮力，而是在掌握毛笔性能的基础上用巧力。具有笔力的笔画需要书写者在精神极为集中的状态下，对于笔触的每个细节都有明确的感受和判断，要用技术与智慧将笔画完美地呈现出来。

5.9 形似与神似

临墓古帖的时候，要尽可能逼近范本。
前人认为，临摹分为形似与神似两种状态，两个境界。在具体临摹过程中，除了要把握字帖范字笔画、结构的具体形态外，还要知道形成这种形态的道理。
如果斤斤计较于一点一画的像与不像而不能传达字的精神，则仅仅是形似；
能够把握书写的原理从而传达范本的神采、情态，即使在细节上有所不合，也仍可以说是神似。

5.10 字如其人

“字如其人”是指书法作品与书写者的个性及内心活动相对应。
杰出的书法作品不仅是书写技术上的完善与成熟，更与书写者的精神世界相关联。
我们在临写古代碑帖的时候，就是在和一个个具有独特精神世界的高人相交往，临习不同的碑帖也就等
于认识了不同的人。

5.11 得心应手

也叫得手应心，指技艺纯熟，心手相应。好的书写状态是字迹与心境相对应，这种能力是在长期的练习中获得的。
唐代书法家虞世南说过，书写时，字形中的各种变化在不急不慢中“得之于心而应之于手”，这是最佳的书写状态。
怎样才能达到得心应手呢？清代书法家蒋衡曾经说过，学习书法必定要从大楷开始，把力量运到针尖那么小的地方，而且变化灵活，这样自然能够得心应手。

5.12 心不厌精，手不忘孰

“心不厌精，手不忘孰（熟）”出自唐孙过庭《书谱》，这句话是对书法学习的要求。
这里的“心”是指内心对于书写之理的认识与把握，“不厌精”指学习书法需要不断地深人；“手”代指临写，“不忘熟”就是要反复地练习。
这句话是说，书法学习是无止境的，在理论与实践两个方面，都要下功夫，只有不断地要求自己，才能达到新的境界。

练习书法要持之以恒，不能三天打鱼，两天晒网。

6.书法知识

6.1 落款

书法作品上的落款是指写完正文内容后题写的书写者姓名、书写年月等相关文字，一般在正文的左侧。

古代多在书信、字画上题字，用毛笔竖写姓名年月，用以赠送礼物时表明赠送人和受赠人，也为书法艺术的一种表现形式。如果作品是赠送某人的，还可写上对方的名号、称呼等。

既署赠与对象名号，又有作者署名的叫"双款"，只署作者名的叫"单款"。

题献、题赠，在书画、礼品等上面题上赠送人和收受人的姓名年月或诗句跋语。

落款是书法作品的重要组成部分，文字的多少、排布的方式、字的大小以及字体的选择都很有讲究。

6.1.1 书法落款中时间等表述

• 记年份

  参考干支纪年，天干地支

• 记季节

  可参考季节的次序

• 记月份

  十二个月的雅称：

  • 一月 孟春
  • 二月 花朝
  • 三月 阳春
  • 四月 清和
  • 五月 仲夏
  • 六月 荷月
  • 七月上秋
  • 八月 清秋
  • 九月 桑落
  • 十月 霜华
  • 十一月 隆冬
  • 十二月 暮岁

  旧历月的别称尤为复杂，而且有种种不同的来历。归纳起来，每个月的别称大略如下：

  一月：正月、端月、初月、征月、早月、太月、扬月、陬（ zou ）月、十三月、春阳、初阳、首阳、孟阳、孟陬、肇（ zhao ）春、端春、初春、早春、上春、新正（xīn zhēng）、月正、开岁、发岁、肇岁、三之日、孟春、太簇、寅（ yin ）月等。

  二月：如月、杏月、丽月、令月、仲阳、四之日，仲钟、大壮、酣春、仲春、夹钟、卯（ mao )月等。

  三月：蚕月、桃月、桃浪、花月、嘉月、夫（ jue )月、楔（ xi ）月、桐月、三春、暮春、晚春、杪( miao ）春、末春、零（ yu ）风、季春、姑洗、辰( chen ）月等。

  四月：乏月、槐月、仲月、麦月、清和月、阴月、余月、槐夏、首夏、初夏、维夏、正阳、纯阳、麦候、孟夏、中吕、已月等。

  五月：蒲月、榴月、皋（ gao ）月、恶月、郁蒸、郁蒸、小刑、鸣蝟（ tiao )、仲夏、午月等。

  六月：且月、荷月、季月、暑月、伏月、焦月、三夏、暮夏、晚夏、杪夏、极暑、源暑、月、精阳、季夏、林钟、未月等。

  七月：巧月、瓜月、霜月、相月、凉月、初商、肇秋、初秋、首秋、早秋、新秋、上秋、孟秋、夷则、申月等。

  八月：壮月、桂月、获月、正秋、桂秋、仲商、仲秋、南吕、西月等。

  九月：玄月、菊月、咏月、朽月、暮秋、晚秋、杪秋、穷秋、凉秋、三秋、暮商、季商、杪商、

  霜序、季白、季秋、无射、成月等。

  十月：良月、吉月、阴月、露月、正阳月、坤月、小春月、小阳春、开冬、上冬、初冬、孟冬、应钟、亥月等。

  十一月：辜月、葭（ jia ）月、寒月、雪月、龙潜

  月、一之日、中冬、仲冬、黄钟、子月等。

  十二月：冰月、腊月、嘉平月、严月、涂月、暮节、星回节、穷节、穷纪、暮岁、暮冬、穷冬、杪冬、严冬、残冬、末冬，二之日，腊冬、季冬、大吕、丑月等。

• 记日期
  。。。

6.2 用印

用印是指印章的使用，是完成一幅书法作品的最后一个环节。
用印可以起到凭信的作用，印章与署名一起表明作品的作者是谁。同时用印可以为作品增添色彩，使作品增加美感。

参见：印章

6.3 条幅 VS 横幅 VS 中堂 VS 斗方 VS 对联

毛笔书法作品的幅式是多种多样的，一般将竖向呈条状的书法作品幅式称为条幅。
条幅作品装裱后悬挂在墙壁上时，为了与环境相应，必须有相宜的长度和宽度（长往往是宽的三倍以上）。
在条幅中，较为常见的是三行的分布形式，也有一行或数行的章法形态。

横幅与条幅的竖向书写形式相反，书法作品也可以写成横向幅式，一般称为横幅。
横幅，可以是单行的大字作品，也可以是数行书写的作品。多行的横幅作品题款时一般不要超出正文的高度。横幅作品装裱后悬于壁上，应该具有相应的长度和宽度，以便于观赏。

中堂是挂在厅堂正中的大幅书画作品形式。其所挂位置决定了中堂的尺幅较大，一般来说，中堂的长是宽的两倍左右。

斗方是长宽一致的书画作品形式，一般尺幅较小，通常一二尺（约33厘米一66厘米）见方。

扇面中国古代的扇子有团扇、折扇之别，宋元时期流行团扇，明代以后多用折扇。
扇面一般指折扇的书写形式。折扇在古代是文人及上流人土随身携带的用具，扇上请名人作字画是一种风气，文人也常自作字画。除了成扇外，扇面也可以被装裱起来欣赏，是一种独特的书画创作形式。由于扇形上宽下窄、上下边呈弧形，在书写时必须适应其形，因此有不同于其他形式的独特趣味。

题壁，在大尺幅的宣纸发明前，书法家常常在墙壁上写字。由于墙壁面积很大，书法家可以尽情挥洒，创作出磅礴大气的作品。
历史上一些书法家很喜欢题壁，如怀素、杨凝式等。唐窦（dòu)冀咏怀素草书说：“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气。忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。”

对联，又称楹（ying)联，俗称对子，是写在纸、布上或刻在竹子、木头、柱子上等的对偶语句。
对联言简意深，对仗工整，平仄(zè)协调，是独特的汉语语言艺术形式。书法作品中的对联左右相对，大小一致。字数可多可少，以单行的五言、七言最为常见，也有数行的长联。

尺牍(dú)是古代信件的代称。
最初是指一尺长的木牍，用以书写记事，表情达意，传递消息。古代的信件有尺牍、尺素、尺函等多种称谓。其中以尺牍用得最早，最多。历代书法家的尺牍流传下来，便成为学习书法的优秀范本。

条屏是多幅同样大小的条幅成组整体排列的书法作品形式。
条屏一般是四条屏、六条屏、八条屏等双数的组合，由于尺幅较大，书写内容需要一定的文字量，往往是一首长诗或一篇长文，也可以是相关联的几首诗或几段文章，如清邓石如隶书八条屏。

册页是书画作品的一种装裱形式，因幅面不大，亦称“小品”。
装裱后一张张对折组成，左右或上下翻阅。
册页有三种样式：一种是“推篷式”，上下翻阅；另一种是“蝴鲽式”，左右翻折；还有一种是“经折式”，裱成通折连成一体。
册页一般为双数，少则四开、八开，多则十二开、十六开、二十四开等，便于欣赏、携带与收藏。

手卷是书画装裱中横幅的一种形式，以能握在手中顺序展开观览而得名。
手卷因尺幅较长，又称“长卷”；又因其为横幅，也称“横卷”。
欣赏手卷时，随展随卷，逐段依次观览，因此在行草书手卷中，可以跟随字迹的延展，充分感受书法家在书写过程中的情感变化。

6.4 书法与福文化

“腊月二十四，家家写大字”，每年的春节，通常家家户户都会在房门、墙壁上贴大笔书写在红纸上的“福”字，民间更是有倒贴“福”字的习俗，谐音为“福倒（到）了”。

人们常说的“五福”：第一福是“长寿”，第二福是“富贵”，第三福是“康宁”，第四福是“好德”，第五福是“善终”。

6.5 九九消寒图

九个九画的字，共81笔画，冬至开始写，写完就开春了

• 亭前垂柳珍重待春風
• 春前庭柏風送香盈室

7.书法作品欣赏

• 1.远观--欣赏幅式美、整体美

  远观一幅书法作品，首先看到的是幅式和整体效果。
  优秀的书法作品给我们的第一印象是作品的内容与整体幅式的搭配非常得体，作品的整体布局如字的大小、行列的疏密以及空间留白都很合适，能带给我们一种美的感受。

• 2.近观--欣赏结构美、线条美、局部美

  一幅好的作品，它的局部往往也是非常漂亮的。
  它的每一根线条或直、或曲、或粗、或细…都具有不同味道的美。
  每个字的笔法精到，结构优美，整幅作品中，有大小、长短、宽窄、斜正等对比关系，字与字之间顾盼呼应。

8.欧楷

参阅：欧楷

9.工具书

• 《汉字 简繁正异对照字典》 崇文书局 杨合鸣 主编
• 《五体书法字典》 黑龙江美术出版社 王冬梅 主编
• 《3500 一级通用汉字五体 书法字典》 浙江古籍出版社 傅绍尉 主编
• 《书家挥毫便览》 学海轩
• 圣教序字字析
• 草诀百韵歌

10.创作

个人创作的一些写法（比如异体字等）应该做到“合古通今”，不可恣意发挥。

大字贵团聚，小字重宽绰（大字密不透风，小字疏可走马）。

“大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余” -- 唐 欧阳询《三十六法》
“所谓的：大字要写好，窟窿要写小。”
看大字如月下观美女（风姿绰约，轮廓），要把精神写出来；
看小字如灯下观书生（眉宇间英气），小字讲究从容宽展。