目前在学习欧楷,跟随十方斋赵老师学习。

1.《笔阵图》摘录

卫铄(卫夫人)

  • 一 [横] 如如千里阵云,隐隐然其实有形。

  • 丶 [点] 如如高峰坠石,磕磕然实如崩也。

  • 丿 [撇] 如陆断犀象。

  • ┐ [折] 如百钧弩发。

  • 丨 [竖] 如万岁枯藤。

  • ㄟ [捺] 如崩浪雷奔。

  •  [横折弯钩] 如劲弩筋节。

2.笔墨纸砚

2.1 笔

2.1.1 毛笔四德

  • 尖:笔锋尖锐,聚锋强,不易分叉;
  • 齐:锋颖整齐,笔毫润开压平后,毫尖平齐,锋口出没有多余的杂毛;
  • 圆:笔毫圆满如枣核之形,笔肚饱满,吸墨强,铺毫效果好;
  • 健:笔腰弹性适中,提笔回锋,容易上手。

毛笔尖、齐,才能写出灵巧精微的笔画;
笔毫圆、健,行笔才会有力;
选择毛笔时,要注意笔尖不可太尖,太尖的毛笔往往笔毫不齐,或者笔毫太少。
毛笔的健不等于硬,太硬的笔会伤纸。

2.1.2 笔头

楷书适合用狼羊兼毫笔,现在想找纯毛料笔太难了(都会加尼龙),可遇不可求。

讲究的是细光锋羊毫。

  • 中楷:

    据说月半书苑的月半不错,¥114,需要预定;
    还有十方斋的明月中号¥58、清逸¥78也不错,回头试一试;
    启明文房:清丽 五狼五羊兼毫 出锋3.5cm ¥68(50%羊毫+44%狼毫+3%猪鬃+3%尼龙),代替清泉;
    启明文房:清朗 兼毫 出锋3.4cm ¥69(70%羊毫+20%狼毫+10%尼龙);
    启明文房:老料细光锋羊毛 七狼三羊兼毫 出锋3.5cm ¥110(64%狼毫+30%羊毫+4%猪鬃+2%尼龙),欧楷专业;
    启明文房:清健 狼毫 出锋3.5cm ¥188(90%狼毫+10%猪鬃),专业级 高端;
    邹俊制笔:七狼三羊 中号 出锋3.5cm 牛角配湘妃竹 ¥178 欧楷

  • 小楷:

    十方斋 纯狼毫如墨 ¥79;
    十方斋 鸡狼尾竹影 ¥98。
    启明文房

笔头最常见的是用羊毛(羊毫)、黄鼠狼尾巴上的毛(狼毫)、山兔背脊上的毛(紫毫或称兔毫)制作的,这三种毛料也是制作毛笔笔头的最佳选材。

另外用得较少的有鸡毫、鹿毫、鸭毫、猪毫笔(猪鬃笔)、鼠须笔、虎毛笔、黄牛耳毫笔、石獾毫等。

2.1.3 出锋

要选择好出锋长度:大笔可做小字,小笔不宜做大字

  • 字体大小:小楷<中楷<大楷<对联<榜书牌匾

  • 毛笔大小(出锋/锋长)

    • 小号(出锋:<2cm,直径:0.5cm,适合书写:2~3.5cm见方小楷)
    • 中号(出锋:35cm,直径:0.81.3cm,适合书写:7~12cm见方中楷)
    • 大号(出锋:5+cm,直径:1.5+cm,适合书写:大字、对联)
    • 斗笔/提笔
    • 抓笔

2.1.4 笔的养护

  • 开笔:温水泡开,或者边润湿边逐渐搓开就行,直至完全润开;

  • 使用:每次使用前,先在笔洗中用清水润湿浸透笔毫,挤干水后再蘸墨汁;

  • 养护:每次用完都要洗笔,洗干净,再吸干表面水分,最好笔头朝下挂起晾干或者笔头朝上竖着插进笔筒,不要盖上帽,会沤坏笔毛,且臭。

    笔帽是在运输时保护笔头的,基本在开笔后就用不到了。
    开笔须知-开笔
    开笔须知-去胶
    用笔须知-润笔
    用笔须知-蘸墨
    用笔须知-剔墨
    用笔须知-洗笔
    用笔须知-干燥

  • 阿俊给的建议:敬笔有道

    • 毛笔书写完后,记得清洗毛笔,边洗边用手轻捏一捏笔头根部,目的是把藏在笔根部里的墨汁排出(清洗时间:3-5分钟即可)。
    • 洗完之后,捋尖,挂起来。纯狼毫或者细光锋羊毫材质的毛笔,笔吸水量多,需要用卫生纸吸取笔头的水分,目的是防止长期水分泡着笔毛,后期造成毛质腐烂出现掉毛情况。
    • 毛笔最好是两支换着写,使用寿命更长。
    • 再次使用时必须把笔头用清水完全湿透(2-5分钟左右,羊毫含量多的,不容易湿透,定要泡5分钟),然后挤出笔头里面的空气,书写就不会分叉,没有湿透就会分叉。

2.2 墨锭与墨汁

墨是写毛笔字的必备材料,文房四宝之一。
墨锭和水在砚上磨出墨液,用于书写。墨锭一般为黑墨,也有作为国画颜料的各种色墨。
黑墨根据制作原料的不同,有松烟、油烟、漆烟等品种。
为了使用方便,清朝末期出现了能够直接使用的墨汁。

墨汁根据性状分为重胶型和轻胶型两大类。
重胶型适于书写篆书、隶书、楷书;轻胶型适于书写行书、草书。

要选那种不臭的墨,十方斋练习墨就不错。

要根据需要取用墨汁,用完后剩余的墨汁不可倒回墨汁瓶内。
墨里都有胶,所以每次用完笔都要洗笔。

2.3 纸

自己使用半生熟宣纸。

2.3.1 宣纸

宣纸是中国书画的主要用纸,原产于安徽泾县,在宋代,宣城是书画用纸的集散地,宣纸因此得名。
宣纸具有很好的润墨性、耐久性、变形性和抗虫性。
宣纸主要材料是青檀皮混合稻草浆,青檀皮占8成就是特净,6成就是净皮。

  • 生宣:洇。

    特别生的生宣,一般用来画画,因为方便晕染,能显出丰富的墨色变化。
    一般来说生宣拿来写行草书较多。

  • 半生熟:有点洇。

    吸墨,不怎么洇墨。
    一般用来写中楷、大楷书法的常用宣纸。
    写上去的时候墨色不怎么会扩散,纸又能很好地吃墨,

    • 三分熟
    • 七分熟
  • 熟宣:完全不会洇。

    就是在表面洒水它也不洇。
    一般国画里面用来画工笔,书法里用来写小楷
    在需要特别精准地表达细小线条的时候,只能用熟宣。

    熟宣还有两种工艺:

    • 刷釩
      刷釩的熟宣的问题就是不吃墨,书写感觉不是太好;
    • 煮捶
      煮捶的纸就会好一些,吃墨,但是同时也不洇。

2.3.2 竹纸

因为竹子的纤维粗且短,天然跑墨就慢,书写就是自然的半熟效果。

竹纸书写的话,线条感明显,颗粒感强,在中等大小的字,小行草小楷上,非常能表现牵丝流畅,吃墨入纸的优势。

2.3.3 皮纸

楮皮,桑皮等材质。桑皮纸与楮皮纸的区别:桑皮纸“纸须”多且发亮,楮皮纸少毛而发暗。

因为皮料纤维比较长,粗细适中,所以皮纸书写一般都是半熟,反应到纸上就是立体感比较强,浮在纸面上,喜欢的甘之如饴,不喜欢的嗤之以鼻,两集分化比较明显。

2.4 砚

砚是磨墨的用具,根据材料的不同,有石砚、砖砚、陶瓷砚、玉砚等。
从唐代起,广东端溪(今属肇庆)的端砚、安徽歙(shè)县的歙砚、甘肃南部的洮(táo)砚和山西绛(jiàng)县的澄泥砚并称为“四大名砚”。其中端砚和歙砚名气最大。除实用价值外,砚台还兼有审美和收藏价值。

目前自用的是小火锅烟台。

每次使用后要将墨盘、或砚台洗净,不积存宿墨。

3.字体

字体,是指汉字在历史发展过程中形成的五种标准形式,即篆、隶、草、楷、行五体。
每种字体在偏旁及构字部件的形态上都有相对固定的书写形态,自成体系。

  • 小篆(秦小篆)

    公元前221年,秦始皇统一中国后,在全国推行统一文字、统一度量衡的政策。
    丞相李斯等人对战国时使用的文字进行改造整理,创制了统一的文字,这就是小篆,又称秦小篆。
    秦小篆呈长方形,书写时有行有列,字形大小较为一致,横竖笔画形态明确,弧曲规则,具有极强的秩序感。

  • 隶书

    继篆书之后形成的一种汉字字体,起源于战国末期。
    最初的隶书还保留一些篆书的成分,称为“古隶”。
    我们一般所说的隶书是指汉隶,汉隶定型于西汉中后期,字形多是扁方形。
    东汉时期立碑刻石成为一种风气,留下了许多著名碑刻,如《史晨碑》《礼器碑》《曹全碑》《张迁碑》等。
    在隶书中,点、横、竖、撇、捺的基本形态已经形成。与篆书相比,隶书的书写要便捷很多。

  • 行书

    萌芽于汉末,成熟于魏晋。王羲之对于行书的定型起着关键性作用。
    行书介于草书与楷书之间,比草书易识,比楷书便捷,是人们日常书写中普遍使用的字体。
    在历史上,王羲之、王献之、颜真卿、苏轼、黄庭坚、米芾等都是著名的行书大家。
    东晋王羲之的《兰亭序》被称为“天下第一行书”,
    唐代颜真卿的《祭侄文稿》被称为“天下第二行书”,
    北宋苏轼的《黄州寒食诗》被称为“天下第三行书”,这三件作品被合称为“天下三大行书”。

  • 草书

    分为章草和今草,今草又分为大草和小草。
    章草流行于两汉,今草成熟于魏晋,王羲之对今草的定型起了重要的推动作用。
    在历史上,张芝、皇象、王羲之、孙过庭、张旭、怀素、黄庭坚等都是著名的草书家。
    与行书相比,草书书写更加简易、便捷。今草中的大草适于抒情,具有丰富的表现力。
    张旭和怀素并称为“癫张醉素”。

  • 楷书

    楷书作为一种字体,成熟于魏晋时期,以钟繇(yáo)和王羲之、王献之的小楷最著名。
    唐代书法家对楷书的发展做出了很大贡献,形成了具有时代特征的风格,被称为“唐楷”。
    唐楷以“初唐四家”及颜真卿、柳公权的楷书为代表。
    现在印刷体中的楷体就是楷书字体,而黑体、宋体、仿宋体等则是楷书的美术字形态。

汉碑:是指汉代的碑刻。出土的汉碑集中在东汉中后期这段时间,碑上的字体是成熟的隶书形态,因此学习隶书一般都以汉碑为主。
汉碑隶书是较为庄重场合使用的书写形态,因此行列清晰,字形体态较为统一。每块碑的用笔与结字自成
体系,具有独特的美感。

蚕头雁尾:是隶书中长横的典型形态。
隶书长横起笔时,逆锋隆起,形如蚕头;收笔时,顿笔斜出,形如雁尾。
蚕头雁尾的笔画富于动态,是整字中的主笔,在结字中具有极为重要的作用。
在汉碑隶书中,蚕头雁尾的笔画在一个字中通常只出现一次,因此有“雁不双飞”之说。

金石气:是青铜铭文以及石刻文字拓片上所传递出来的特殊气息与视觉意味。
这种特殊气息与视觉意味可以通过毛笔书写转换在纸上。金石气最初表现在书法家的临摹作品中,继而在创作中有些书法家又将这种美转化成个人风格的一部分。

金文:是指铸刻在古代青铜器上的铭文。
古人把青铜器称作“金”,所以青铜器上的铭文就叫作“金文”或“吉金文字”。“吉金”是古人对
青铜器的美称。又因青铜器物以钟、鼎(dǐng)为代表,所以金文又叫“钟鼎文”。

一笔书:书法家在书写行草书时上下字之间始终笔画连绵相续,如一笔直下而成,这种书写形态被称为“一笔书”,又称“一笔草”。
一笔书实质上是指书写一气呵成,没有迟疑与停滞,这是情感流露的理想状态,并不是说非要笔笔不断。据记载,此法始自东汉张芝,后由王献之发扬光大。

真书如立,行书如行,草书如走:唐代书法理论家张怀瓘(guàn)在《六体书论》中说:“真书如立,行书如行,草书如走。
”真书,即楷书。在古代汉语中,“立”是站立的意思,“行”是走的意思,“走”是跑的意思。
这句话形象地告诉我们,楷书、行书、草书的基本姿态是不同的,并且是由静到动变化的,这三种字体呈现出不同的趣味情态。从学习的角度说,应先学会站,再学走,最后学跑。
也就是先学楷书,再学行书、草书

字无常体:所谓“字无常体”,更多的是指行草书姿态多变。
唐代书法家虞世南说,写草书如排兵布阵,用兵没有固定的阵法,写字也一样,没有固定的体态,即“字无常体”。
元代文学家杜本说,字没有固定的体态,如坐如行,如飞如动,如往如来,如睡如起,如日月挂在天上,又如水和火,自然成形,不断变化。
楷书虽然严整有序,但是每个笔画并没有固定的形态,每个字也没有固定不变的结构,这是手写书迹与美术字印刷体所不同的地方。

3.1 楷书四大家

  • 欧阳询(初唐)的楷书:工谨严整,字形清和秀健,结字险劲,是特别标准的楷体(中宫收紧,法度森严),也是学习者最多的楷书之一;

    以楷书为最,笔力险峻,结构独异,后人称为“欧体”。其严谨,笔力险峻,世称“唐人楷书第一”,代表作《九成宫醴(lǐ)泉铭》

  • 颜真卿(盛唐)的字:浑厚沉稳,与欧体相比更“心宽体胖”一些,看起来比较厚重、富贵些(笔画圆厚,气势雄浑)。

    其楷书端庄雄伟,气势开张,世称“颜体”,代表作《颜勤礼碑》《颜氏家庙碑》《多宝塔碑》《麻姑仙坛记》。

  • 柳公权(唐)的字:是匀称瘦硬,有风骨,吸收了欧阳询和颜真卿的长处,风格:骨力遒健、结构紧凑,也就是所谓的“柳骨”;

    其楷书清健遒劲,结体严谨,笔法精妙,笔力挺拔,世称“柳体”,代表作《玄秘塔碑》和《神策军碑》。

  • 赵孟頫[fǔ](元):就是更为秀美,给人一种婉转流美,的风韵感。

    其楷书圆润清秀,端正严谨,又不失行书之飘逸娟秀,世称“赵体”,代表作《玄妙观重修三门记》、《胆巴碑》、《妙严寺记》、《道德经》(小楷)。
    擅长各种书体,其以楷书、行书著称于世,行书代表作有《洛神赋》。

3.2 宋四家

苏轼、黄庭坚、米带、蔡襄(xiāng)是宋代四位最著名的书法家,合称为“宋四家”,被后世认为最能代表宋代的书法成就。
也有人认为,“苏、黄、米、蔡”中的“蔡”指的是蔡京,但因为蔡京是个奸臣,后人厌恶其为人,所以将其替换为德才兼备、书法精妙的蔡襄。

4.学习路径

很多老师都推荐先从篆隶入门,先大楷,中楷后小楷,再行书。
个人确实对隶书不太感兴趣,楷书里比较喜欢欧体,遂直接从欧体(中楷)开练了,后续计划练习小楷、行书。

4.1 基础

4.1.1 五字执笔法

学习书法要注意执笔姿势。毛笔的执笔姿势有很多种,五字执笔法是常用的一种。

五字执笔法

五字执笔法是用擫(yè)、押、钩、格、抵五个字来说明五个手指的作用。写字时,五指各负其责,通力配合,才能执笔沉稳,又能运动灵活。

五字执笔法的要领是手指捏实、掌心虚空、手掌竖起、笔管直立,也可以概括成:指实、掌虚、掌竖、管直

4.1.2 枕腕、悬腕与悬肘

写毛笔字时,手指、手腕、前臂、肘及上臂都会参与运动。为了使它们运用自如,更有利于书写,前人总结出枕腕、悬腕和悬肘三种常用的方法。

  • 枕腕是写字时肘和腕都贴着桌案,或者将左手平垫在右手腕下,适于书写小字。

  • 悬腕是写字时肘着案而手腕离案抬起,适于书写一寸(约3.3厘米)左右见方的字。

  • 悬肘是写字时腕和肘都离开桌面,适合书写较大的字,尤其利于行草书的连绵挥写。

4.1.3 写毛笔字的身体要求

用毛笔写字时,无论坐着还是站着,都要做到身正,体松。

身正,头、肩、腰、臀、膝、足保持端正。

体松,全身肌肉放松,没有一个地方紧张、僵硬。手只有在放松的状态下,才能灵敏地书写。

写毛笔字,要使字有精神,富有美感,必须全身心投入进去,因此全身的协调很重要。
此外,写字用的桌椅也很重要,高度要适宜,桌面不能倾斜,这样有利于良好书写姿势的养成。

4.2 教材

本人太后知后觉了,刚发现教育部出版的有《义务教育三至六年级·书法练习指导(实验)》教材。

版本比较多,看了下北师大版的:三~五年级是欧楷,六年级是颜楷,编的不赖,可以作为学习辅助。

4.3 碑帖

  • 篆书:李斯《峄山碑》

  • 中楷:欧体《九成宫醴泉铭》

    《九成宫醴泉铭》是唐贞观六年(632)由魏征撰文、书法家欧阳询书丹而成的楷书书法作品(碑刻者不可考)。
    结体修长,中宫收紧,四边开张,左敛右纵,化险为夷。字形随势赋形,左右结构作相背之势,上下结构上窄下宽,间架开阔稳定,气象庄严。其布白匀整,字距、行距疏朗,为九宫最准者,全碑血脉畅通,气韵萧然。
    《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年经意之作,历来为学书者推崇,视为楷书正宗,被后世誉为“天下第一楷书”或“天下第一正书”。
    目前比较推荐的是李祺本,和端方(三井)本。
    两个版本都是宋拓本,李祺本的主要缺点,是传拓该本的拓工手法太重,以至其拓片笔画比其它二本都粗,导至笔画之间的空白缩小,使本不相连的笔画多有粘连,因此改变了原来的写法。
    两种版本最大的区别是粗细不同。九成宫面世不久,就因为争相摹拓导致石碑磨损,字体变细,李琪本由于拓本比较早,基本保留了欧体早期风貌,温润大方,端方本虽然拓制比较晚,字体已经变细,由于拓工精良,线条劲健爽利,味道完全和李琪本不同。
    学习九成宫可以两个版本都准备,互相借鉴参考。
    十方斋赵老师推荐: 端方三井版为主,李祺版为辅,姚孟起临摹版可作参考。

  • 小楷:《万宣道墓志》

    《万宣道墓志》,全名《大唐故左监门中郎将上柱国江都公万公墓志铭并序》原石原拓。

    刻于公元676年的《万宣道墓志》与刻于贞观十一年(637) 的欧阳询楷书代表作《虞恭公碑》相对比,前者用笔方折劲利,将欧书的劲利险绝寓于平正清和当中,书法清雅隽秀,严谨整饬中又具舒展自如,无刻板之气。结字中宫紧收,四围舒展,用笔直中含曲,方折劲挺,极具初唐风貌,与欧阳询的书风一脉相承。

  • 行书:清 梁诗正《骆宾王帝京篇》,一说《跋仇英清明上河图》

  • 行书:《怀仁集王圣教序》

4.3.1 读帖

读帖不是简单地看字帖,“读”是要动脑筋仔细地观察范字的每个细节及整字的形象,既要清楚每个笔画的形态,又要注意笔画之间的相互关系,还要把握字的整体姿势。

要想把范字临好,必须先懂得范字好在哪里,这就需要通过读帖来观察、分析、体会。

4.4 临摹方法

初学书法的基本方法是临摹。临摹有“仿影”、“描红”、“双钩”、“单钩”、“对临”等方法。

临摹方法

  • “仿影”是把纸覆在字帖上拓着写;
  • “描红”是直接在红模上书写;

    描红要尽量一笔写满,描写完以后,如果发现墨笔没有填满红色笔画,也不要再去修补。

  • “双钩”是钩出每个笔画的轮廓 ;
  • “单钩”是钩出笔画的单线;

    在“双钩”和“单钩”的基础上书写是有效的临摹方法。

  • “对临”是对照字帖直接临摹。

4.4.1 对临与背临

对临与背临是两种常见的临帖方法。

对临是在对照字帖,仔细观察范字的基础上进行临写。
背临是在对临的基础上,对字帖有了整体认识后,不对照字帖,凭借记忆进行临写。

对临可以加深对范字的认识与理解,背临可以检验对字帖的掌握程度,培养独立书写的能力。
初学书法,以对临为主,以背临为辅

4.4.2 习字格

采用习字格临帖是练习书法的一种方法。常用的习字格有田字格、米字格、九宫格等。

田字格较为简单,小学生练习铅笔字时一般会采用田字格。
米字格与九官格是练习毛笔字时常用的习字格,这两种习字格都是在方格中添加四条辅助线,因为线的位置不同而各有特色。

采用米字格临帖,有助于认识和把握字中笔画的方向和位置;
采用九宫格临帖,有助于把握字中部件的位置及相互关系。

4.4.3 临帖求效率

临帖的目标是通过学习帖中的范字来体会书法之美,同时提高自己的书写水平。

临帖不能只注重临写的数量。如果不用心,随意临写,方法不对,即便花了许多时间,临写了许多遍,书写水平也不会有大的提高。有些错误的方法如果长期得不到纠正,形成习惯,那就麻烦了。

临帖讲求效率,要掌握正确的方法,仔细读帖,认真分析,一笔一画力求准确,一笔完成。
这样,每次练习都会有新的收获,才能更快地提高与进步。

5.书法理论

5.1 没有绝对的“横平竖直”

人们常说,写字要“横平竖直”。
初学写字时,要把横和竖写得比较平、直,不能太过歪斜。但这只是一个最初的基本要求,仔细看古代书家的作品,其实没有绝对的横平竖直,横画和竖画常常有二定程度的倾斜,而且笔道也有一定程度的弯曲。
如果把横和竖写得特别平、直,那么写出来的字就容易显得呆板乏味。手写体与印刷体在这方面有很大的不同。

5.2 提按

提按是一种基本的运笔方法。
简单说来,笔画变粗需要下按笔锋,笔画变细需要上提笔锋。提按是表现笔画粗细的方法。
为了使笔画有精神、见力量,在笔锋的提按过程中须格外用心。

笔锋下按时往往略有停顿,使纸受墨;
笔锋提起时不可过快,要仍然感觉笔毫还压在纸上行走。

5.3 结构&章法

在书法中,安排字形的方法称为“结构”,又称“结字”“结体”“间架”。

具体而言,结构包含两个方面:

  • 一是安排字形的整体面貌,可以将字形写得或长或扁、或圆或方、或正或斜;
  • 二是安排字形中笔画、部件之间的关系,让各部分之间既有大小、疏密、轻重等对比,又成为相互关联的一体。

学好书法不仅要写好每一笔,同时还要掌握结构的规律与方法。

写字如建房,结构合理才稳当。

章法又称“布局”,是指安排整幅书法作品的方法和技巧。

好的章法能使作品在丰富的变化中显得和谐统一,让字与字之间、行与行之间协调地搭配。

书法家的章法变化无穷,带给人不同的美感。有的很茂密,有的很疏朗;有的整齐匀净,有的参差多变。

5.4 永宇八法

“永宇八法”是以“永”字的不同点画写法为例,用形象的语言说明楷书笔画及其笔势的书写要领。

永字八法

八法分别为:侧(点)、勒(Iè,横)、弩(竖)、趯(tì,钩)、策(提)、掠(撇)、啄(短撇)、磔(zhé,捺)。

  • 点为侧(如鸟之翻然侧下);
  • 横为勒(如勒马之用缰);
  • 竖为弩(用力也);
  • 钩为趯 (跳貌,与跃同);
  • 提为策(如策马之用鞭);
  • 撇为掠(如用篦之掠发);
  • 短撇为啄(如鸟之啄物);
  • 捺为磔(磔音哲,裂牲为磔,笔锋开张也)。

5.5 方笔与圆笔

方笔与圆笔的差别体现在点画的起、止、转折处。

  • 方笔棱角鲜明,显得刚健有力;
  • 圆笔不露棱痕显得含蓄柔和。

每位书法家的用笔特点各不相同,在方笔与圆笔土各有侧重。
需要注意的是,有些碑刻上的笔画棱角过于尖锐,并不是书法家书写的原貌,而是经过刀刻后留下来的,书写时不必刻意追求。

5.6 楷书大小

楷体分大小,一般来说:

  • 半寸以下较小的楷书称小楷,是古时人们日常生活中使用的楷书。
  • 中楷是指一寸(约3.3厘米)见方的楷书,也称“寸楷”,多见于碑刻;
  • 一寸以上、数寸大的楷书称大楷;
  • 字形极大的称为“榜书”或“擘窠(bòkē)书”。

    平时看到的牌匾上的字一般是榜书,例如榜书 天下第一关(山海关)。

小楷是古时候用得最多的楷书形态,成熟于魏晋时期,以钟繇和王羲之为代表,人称“钟王”。
后世著名的小楷书家有赵孟頫、倪瓒、文徵明、王宠等。
古时人们日常生活中较为正式的文字书写都要用小楷,包括诗文的抄写、官府的文书、寺庙的经
文、科举考试等。

学习书法一般都从中楷开始,因为中楷字稍大,字形的美比小楷更加丰富和明显,便于观察和临摹。

5.7 意在笔先

意在笔先又称“意在笔前”。意思是,书写前先要凝思预想,胸有成竹,然后落笔,这样写出来的字才能够笔意连贯,具有整体的美感。
“意在笔先”要求书写者在书写时全神贯注,一心一意,而不能随随便便,轻率落笔。

5.8 笔断意连

在书写时,笔画之间虽然是独立的,但仍存在相互联系和相互照应的关系。
我们在学习书法的过程中,要注意笔画之间内在的关联性,即“笔断意连”。
“笔断意连”不仗经常出现在行书、草书中,在楷书中也多有体现。

5.9 笔力

笔力是指字的笔画中所透露出来的力量感。
书法艺术将字当作人来看待,认为笔画像人一样有筋、骨、血、肉,必须在其中体现生命的力量。
笔力的产生不是写字时用大力、蛮力,而是在掌握毛笔性能的基础上用巧力。具有笔力的笔画需要书写者在精神极为集中的状态下,对于笔触的每个细节都有明确的感受和判断,要用技术与智慧将笔画完美地呈现出来。

5.10 形似与神似

临墓古帖的时候,要尽可能逼近范本。
前人认为,临摹分为形似与神似两种状态,两个境界。在具体临摹过程中,除了要把握字帖范字笔画、结构的具体形态外,还要知道形成这种形态的道理。
如果斤斤计较于一点一画的像与不像而不能传达字的精神,则仅仅是形似;
能够把握书写的原理从而传达范本的神采、情态,即使在细节上有所不合,也仍可以说是神似。

5.11 字如其人

“字如其人”是指书法作品与书写者的个性及内心活动相对应。
杰出的书法作品不仅是书写技术上的完善与成熟,更与书写者的精神世界相关联。
我们在临写古代碑帖的时候,就是在和一个个具有独特精神世界的高人相交往,临习不同的碑帖也就等
于认识了不同的人。

5.12 得心应手

也叫得手应心,指技艺纯熟,心手相应。好的书写状态是字迹与心境相对应,这种能力是在长期的练习中获得的。
唐代书法家虞世南说过,书写时,字形中的各种变化在不急不慢中“得之于心而应之于手”,这是最佳的书写状态。
怎样才能达到得心应手呢?清代书法家蒋衡曾经说过,学习书法必定要从大楷开始,把力量运到针尖那么小的地方,而且变化灵活,这样自然能够得心应手。

5.13 心不厌精,手不忘孰

“心不厌精,手不忘孰(熟)”出自唐孙过庭《书谱》,这句话是对书法学习的要求。
这里的“心”是指内心对于书写之理的认识与把握,“不厌精”指学习书法需要不断地深人;“手”代指临写,“不忘熟”就是要反复地练习。
这句话是说,书法学习是无止境的,在理论与实践两个方面,都要下功夫,只有不断地要求自己,才能达到新的境界。

练习书法要持之以恒,不能三天打鱼,两天晒网。

6.书法知识

6.1 落款

书法作品上的落款是指写完正文内容后题写的书写者姓名、书写年月等相关文字,一般在正文的左侧。

如果作品是赠送某人的,还可写上对方的名号、称呼等。既有受赠人的名
号,又有作者署名的叫“双款”,只署作者名的叫“单款”。

落款是书法作品的重要组成部分,文字的多少、排布的方式、字的大小以及字体的选择都很有讲究。

6.2 用印

用印是指印章的使用,是完成一幅书法作品的最后一个环节。
用印可以起到凭信的作用,印章与署名一起表明作品的作者是谁。同时用印可以为作品增添色彩,使作品增加美感。
在书法作品中的印章,根据使用位置与作用的不同一般分为三类,即名号章、迎头章(起首章)和压角章

  • 名号章钤(qián)在作者署名的下面或左侧。
  • 迎头章钤在正文首行顶部的右侧。
  • 压角章主要用来平衡幅面的轻重虚实,一般只用在作品的右下方。

宋代开始,文人书家较多地在作品上用印,用印最要注意的是印章的大小与盖印的位置。

6.3 条幅 VS 横幅 VS 中堂 VS 斗方 VS 对联

毛笔书法作品的幅式是多种多样的,一般将竖向呈条状的书法作品幅式称为条幅。
条幅作品装裱后悬挂在墙壁上时,为了与环境相应,必须有相宜的长度和宽度(长往往是宽的三倍以上)。
在条幅中,较为常见的是三行的分布形式,也有一行或数行的章法形态。

横幅与条幅的竖向书写形式相反,书法作品也可以写成横向幅式,一般称为横幅。
横幅,可以是单行的大字作品,也可以是数行书写的作品。多行的横幅作品题款时一般不要超出正文的高度。横幅作品装裱后悬于壁上,应该具有相应的长度和宽度,以便于观赏。

中堂是挂在厅堂正中的大幅书画作品形式。其所挂位置决定了中堂的尺幅较大,一般来说,中堂的长是宽的两倍左右。

斗方是长宽一致的书画作品形式,一般尺幅较小,通常一二尺(约33厘米一66厘米)见方。

扇面中国古代的扇子有团扇、折扇之别,宋元时期流行团扇,明代以后多用折扇。
扇面一般指折扇的书写形式。折扇在古代是文人及上流人土随身携带的用具,扇上请名人作字画是一种风气,文人也常自作字画。除了成扇外,扇面也可以被装裱起来欣赏,是一种独特的书画创作形式。由于扇形上宽下窄、上下边呈弧形,在书写时必须适应其形,因此有不同于其他形式的独特趣味。

题壁,在大尺幅的宣纸发明前,书法家常常在墙壁上写字。由于墙壁面积很大,书法家可以尽情挥洒,创作出磅礴大气的作品。
历史上一些书法家很喜欢题壁,如怀素、杨凝式等。唐窦(dòu)冀咏怀素草书说:“粉壁长廊数十间,兴来小豁胸中气。忽然绝叫三五声,满壁纵横千万字。”

对联,又称楹(ying)联,俗称对子,是写在纸、布上或刻在竹子、木头、柱子上等的对偶语句。
对联言简意深,对仗工整,平仄(zè)协调,是独特的汉语语言艺术形式。书法作品中的对联左右相对,大小一致。字数可多可少,以单行的五言、七言最为常见,也有数行的长联。

尺牍(dú)是古代信件的代称。
最初是指一尺长的木牍,用以书写记事,表情达意,传递消息。古代的信件有尺牍、尺素、尺函等多种称谓。其中以尺牍用得最早,最多。历代书法家的尺牍流传下来,便成为学习书法的优秀范本。

条屏是多幅同样大小的条幅成组整体排列的书法作品形式。
条屏一般是四条屏、六条屏、八条屏等双数的组合,由于尺幅较大,书写内容需要一定的文字量,往往是一首长诗或一篇长文,也可以是相关联的几首诗或几段文章,如清邓石如隶书八条屏。

册页是书画作品的一种装裱形式,因幅面不大,亦称“小品”。
装裱后一张张对折组成,左右或上下翻阅。
册页有三种样式:一种是“推篷式”,上下翻阅;另一种是“蝴鲽式”,左右翻折;还有一种是“经折式”,裱成通折连成一体。
册页一般为双数,少则四开、八开,多则十二开、十六开、二十四开等,便于欣赏、携带与收藏。

手卷是书画装裱中横幅的一种形式,以能握在手中顺序展开观览而得名。
手卷因尺幅较长,又称“长卷”;又因其为横幅,也称“横卷”。
欣赏手卷时,随展随卷,逐段依次观览,因此在行草书手卷中,可以跟随字迹的延展,充分感受书法家在书写过程中的情感变化。

6.4 书法与福文化

“腊月二十四,家家写大字”,每年的春节,通常家家户户都会在房门、墙壁上贴大笔书写在红纸上的“福”字,民间更是有倒贴“福”字的习俗,谐音为“福倒(到)了”。

人们常说的“五福”:第一福是“长寿”,第二福是“富贵”,第三福是“康宁”,第四福是“好德”,第五福是“善终”。

7.欧楷

7.1 结构规律与结构特色

7.1.1 主次分明

  • 书法家常常将字中的一部分放大,一部分缩小,从而形成主次的对比。

  • 一般来说,字中的主要部分常常笔画较粗、较重;字中的次要部分常常笔画较细、较轻。

部件的主次变化往往能形成字中明显的疏密关系,但不能妨碍字的整体形象。
字中的主次要分明,但部件的大小对比要有分寸,整体协调。
欧楷-结构-主次分明

7.1.2 奇正相成

在字中,“”指险绝的、反常的笔画与部件;“”指平正、端庄的笔画与部件。
“奇正相成”是指在字的书写中,笔画、部件有奇有正,奇正相辅相成。
奇正相成的字中,一般正是主体,奇是衬托正的。

“奇”的部件形态与大小必须恰到好处,要防止弄巧成拙
正的笔画往往拙、方、直,奇的笔画往往巧、尖、曲。
欧楷-结构-奇正相成

7.1.3 收放得宜

“收放”是指写字时,有的笔画写得较为收敛,而有的笔画写得较为放纵。
一般情况下,放的笔画是主笔,收的笔画用来衬托放的笔画。

字内的收放表现为笔画的长短对比以及笔画间的疏密关系,各种变化要有分寸。
欧楷-结构-收放得宜

7.1.4 穿插让就

穿插”是字中一个部件的笔画伸展到其他部件中,使部件间紧密关联。
”是收缩部分笔画,为别的笔画让出适当位置。
”是一个部件顺着别的部件留出的空白填补进去。
通过“让就”,部件间较好地组合成为整体。

穿插让就的结字方法是对笔画、部件关系的一种巧妙处理,书写时要根据每个字的具体情况来定。
欧楷-结构-穿插让就

7.1.5 错落有致

错落”是指部件位置的变化;
有致”是指有韵味、有情趣。
单字中的错落有致,除了表现为各个笔画间的关系,还往往表现为不同部件之间的关系。

错落有致不是刻意打乱字内部件的秩序,而是创造性地重组各个部件,使字显得活泼、别致。
多变而和谐是结字的一个重要原则。
欧楷-结构-错落有致

7.1.6 同形异态

同形”是指在一个字中存在着同样形态的部件;
异态”是指在结字时对于同样形态的部件进行变化,以避免相似而显得呆板、单调。

同形异态是对字中相同部件做的变化处理,要兼顾整字的结构,变化不宜太大。
相同笔画的变化虽然是很细微的,但对于整字来说很重要。
欧楷-结构-同形异态

7.1.7 随形取态

  • 随形取态指的是依据字形本身的形态进行艺术处理,是一种较为灵活、机动的处理方法。
  • 随形取态既使字形显得生动活泼,又看不出刻意的变形与挪移。

随形取态往往是笔画书写的自然变化,不能为了形体变化而使笔画显得别扭,更不能随心所欲地变化字形。
欧楷-结构-随形取态

7.2 基本笔画

    • 欧体长横一
    • 欧体长横二
    • 中横短横
    • 左尖横
    • 欧体右点
    • 欧体左点
    • 右点出锋
    • 左点出锋
    • 上竖点
    • 下竖点
    • 欧体挑点
    • 仰点
    • 左弧点
    • 欧体垂露竖
    • 欧体悬针竖
    • 尖头竖
    • 曲头竖
    • 左弧竖
    • 右弧竖
    • 短撇
    • 中撇
    • 长撇
    • 撇点
    • 圆头撇
    • 竖撇
    • 柳叶撇
    • 曲项撇
    • 欧体平撇
    • 欧体回锋撇
    • 大隶撇

      个人感觉:外形像 刀,螳螂

    • 欧体平捺

      取法于隶书,蚕头雁尾、一波三折
      起笔时笔杆可先稍往左偏一点,写出脖子后向下行笔顺势笔杆向右摆,收笔时笔杆不要太斜,稍直一点,不然出角容易圆。
      出尖角:三不动原则(笔尖、笔肚、笔杆)

    • 欧体正捺
    • 欧体反捺
  • 四种折笔

    • 欧体竖弯钩(鹅钩)
    • 欧体竖钩
    • 欧体戈钩
    • 横钩
    • 欧体卧钩
    • 欧体弧弯钩
    • 欧体横折钩
    • 横折斜钩
  • 欧体横折撇

  • 横折折撇

  • 横折折钩

    • 竖提
    • 竖弯折
    • 撇折
    • 撇提

7.3 部首

Q.E.D.


Think Big, Act Small