《中国书法一本通》笔记

《中国书法一本通》任思源编

第一篇 中国书学基础知识

1.1 中国书法是高级艺术

1.1.1 写字是技术，书法是艺术

书法的基础是书写技法，书法的“技进乎道”。书法的“道”，是指书法达到了能够表现文化观念、艺术境界的水平。

书写的技法可以分为三个方面：笔法、字法、章法。

学习书法就是在审美和练习技术反复进行之中前进的。

爱美之心、审美的能力与熟练的技术，这三个方面是学习书法的三个关键，缺一不可。

1.1.2 汉字是书法之根

所谓的“六书”：象形、指事、会意、形声、转注、假借。

1.1.3 书法四体的源流

按书体的演变顺序来说，应该是 甲骨文、金文、 小篆、隶书、草书、楷书、行书。

• （秦）小篆代表作品：“秦四山刻石”：《泰山石刻》、《峄山刻石》、《琅琊台刻石》、《会稽刻石》，传为李斯所书。
• （汉）隶书代表作品：《礼器碑》、《史晨碑》、《曹全碑》等。
• 楷书严格意义上说和真书不同，“楷书须八面俱到”，古人称卫夫人、逸少父子、欧阳率更（lǜ gēng）、虞永兴、智永禅师、颜鲁公此七家谓之楷书，其余不过真书而已。楷书者，字体端正、用笔合法之谓也。

  逸少父子指王羲之、王献之父子，欧阳询做过太子率更令，颜真卿被封为鲁郡公。

• 小楷代表作：王羲之《黄庭经》等。特小的楷书如蝇头，称为“蝇头书”。
• 魏碑：（盛行与北魏时期一种书体，属楷书范畴。多镌juān刻于碑碣jié、墓志、摩崖、造像、题记等石刻之上，故称为“北碑体”）代表作有《张猛龙碑》等。
• 草书：于氏认为历史上有三系草书：章草、今草、狂草，故标准草书又称为第四章草书。

  结构省简、笔画连贯，书写流变迅速，但不易识别。历代能书者：章草有崔瑷ài、杜度，今草有张芝、二王，狂草有张旭、怀素。

• 行书：不真不草，是曰“行书”，王羲之《兰亭序》被公认为天下行书第一。
• 飞白：枯笔偶见露白，而飞白则丝丝夹白，代表作：唐太宗《晋祠铭》、宋仁宗《赐陈绎碑》。
• 台阁体（馆阁体）：土龙木偶，毫无意趣。

1.1.4 学习书法的步骤

学习书法的步骤和学者的目标相关，如果是同时兼学中国书法和中国绘画，那么可以按照字体发展的源流来学习，因为“书画同源”，这样可以先把中锋线条练习过关。如果是专修书法，建议是：

• 1、学习书法可以先从楷书入手，目前通用规范汉字是用楷书定型的。
  • 写楷书要先写大楷，再写中楷、最后再收敛为小楷。
  • 大楷最好从颜体入手，中楷最好从欧体入手，小楷要从钟繇、王羲之的书贴入手。
• 2、学习楷书之后，再学行书。

  楷书好多笔画完全是行书笔法，只有用行书的笔势写，楷书才不会写的死板。
  （注意笔势衔接，所谓“笔断意连”）

• 3、学习行书之后，再学习草书。

  学习草书，宜先学章草（等于是从草书的根源入手）。

• 4、如果想学习隶书，最好先练习篆书。

  学习篆书然后学习隶书，隶书方能写得有古意。

如果是想把书法作为艺术来学，那么正草隶篆各体都要兼习，如果不这样，书法中的变化和用笔结构等道理很难贯通，书法的艺术内涵也很难得到。

1.1.5 怎样临帖

• 选贴：应尽量采用最接近真迹的精良版本。
• 临摹：先摹后临，学不纯师。

  • 临：将碑帖置于近旁，观其大小、点画、结构、笔意、形势，认真仿习而写之。
  • 摹：摹贴须精研细摹，点画无误，掌握特点，摸索技巧，追求笔意神采。必须一挥而就，不可重描。
    摹有三法
    • ①满摹法：将透明纸覆在碑帖之上，笔随影走，按其曲折婉转用笔描写之；
    • ②双钩廓填法；
    • ③单钩中锋法。

  从字的大小角度讲，临摹应从中等字开始。
  格子选择：九宫格纸 --> 框临法(以画纸为格) --> 行临法(只画直行线，不画横线) --> 篇临法(无线，全靠目测定位)。
  描红即取红字范本，依样描写，跟摹书功用一致，但描红本质量不高，易误入歧途，终不如直接摹写佳贴。

• 临摹古代大家书法
• 先精通一种书体

  从精于一开始是为了打下坚实的基础，但是写得再像经典，也终究不是艺术的目标。

• 有了基础，广学百家

  所谓“泛滥百家，兼收并蓄，博涉多优”：就是在已经有一家的坚实基础上广收博采众家之长，以期最终形成自己的艺术风貌，这就是出新创新了。
  不从“精于一家”开始，永远打不下基础；但是如果不能泛滥百家，取众家之长，也不可能在艺术上有所创新。
  各家书法使用的毛笔用毫长度也不一样，一般来说：二王书法适用一分毫；欧阳询、虞世南书法适用一分半毫；苏东坡、黄庭坚、米芾书法一般用二分毫；颜真卿、柳公权书法一般要用到三分毫。

书法中各体有相通之处，并有互补的地方。
学习书法应力避厌倦情绪的产生，在学习过程中，不时变换范本，以调剂情绪，增加兴趣。
学习书法如能以一种为主，另外以相近的碑帖做辅助，进步就更快。法是死的，人是活的。

1.2 文房四宝——笔墨纸砚

可参见：笔墨纸砚

1.2.1 书法鉴定知识

• 金石刻

  刻于金石器物上的图像及文字之通称。金，指钟鼎彝器之属；石，指碑碣墓志之属。
  秦石刻曰：“金石刻”。

• 石刻
• 碑学
• 南北书派：魏晋之后，南北书风不同。北方多朴，有隶体，无晋雅逸。
• 拓（tà）本
• 临本
• 善本：需满足三项标准：足（无缺损）、精（精刻、精校、精抄）、旧（旧刻、旧抄、手稿、旧拓）。
• 珍本
• 孤本：指现进村一份之书籍、手稿、碑帖。
• 重刻本
• 影印本：有好有坏，有些选印粗劣、质量差，延误学者甚多。
• 双钩廓填
• 乌金拓：精拓法之一，白宣纸/桃花纸+乌光浓墨之油烟墨，为佳拓本。
• 蝉衣拓：精拓法之一，若用螺纹笺则更上一层。
• 篆（zhuàn）刻技艺：镌（ juàn）刻印章。

  古代印章字体一般篆书居多，一般先写后刻，故称“篆刻”。
  有“铸印”和“凿印”。
  篆刻与书法之原理原则全同，书法要有金石味，金石要有书法味。历代篆刻高手，无不精于书道。

• 墓志
• 摩崖：山崖、石壁。
• 法书与法贴：法书即精妙书法作品，可作为后人之法则或范本者。法帖是将古人之手迹、摹写刻石、黑墨拓出文字，因拓后书法精美，可作为后人效法之临本。
• 款式：指书法作品题款的规格形式。

  凡纵式题款皆书于左边下端，切忌并足而行，为钤印留出位置。
  上款多数书于右首稍低一字位置，勿齐头并进，须有主次。也有将上下款一起书于左下角者。
  对联的上下款要分别落于上联和下联上。
  款字大小、多少不得超过正文，防止喧宾夺主，一般应以两行为宜，亦须根据正文之虚实比重灵活安排：款字书体应与正文互异，一般用动势大的字体，以增加文采的变化。

• 题款：亦称“署款” “落款”。指作者于书法作品上署名题款，分上款下款、单款。

  上款一般题诗词名称和受赠者名号。下款仅题书家作者姓名、年月、作书地址。
  只题下款而无上款，谓“单款”；上下款皆有，谓“双款”。根据篇章结构的需要，又有短款、长款之分。
  字面虚处小，只题姓名年号，字数较少，故谓“短款”；
  字面虚处大，所题内容丰富，字数较多，故谓“长款”。
  还有加记、加跋、加盖印章等。
  题款是整幅书法作品的重要组成部分，为正文之陪衬，又为章法之补充，具有丰富与均衡之作用。
  题款书体、大小、位置，均应与正文吻合、谐调。

• 章法之美：又称“分间布白”，是研究书法全幅布局的方法。不同的布局方法，可以形成不同艺术风格，
  • 如有的章法整齐匀称，照应生动；
  • 有的章法大小疏密，错落其间；
  • 有的章法行间茂密，左右映带；
  • 有的章法空旷疏朗，上下呼应。

  章法与运笔节奏、笔力气势、墨韵变化、结构和意境，都有密切关系。
  作品又通过字形大小、长短、伸缩、开合及用笔轻重徐疾，墨韵浓淡枯润的变化，在笔势制约下，组合成一个平衡统一的整体。
  章法美是因符合自然法则，妙在各得其所。王羲之《兰亭序》，终篇结构，首尾相应，笔意顾盼，偃仰起伏，似鼓反正，血脉相连，一气贯注，章法自然天成。又如苏轼《黄州寒食诗帖》，通篇结构随强烈的情感起伏变化，有意无意之中，流露出一种自然的意趣。精神兴会，奔赴腕底，作品表现出豪放雄浑的气势。反之，若过于工整齐正而毫无变化，杂乱无章而乏气韵，或过于窒塞局促，或过于疏远神散，便不能给人以美感。

• 计白当黑：布白原则之一。

  将字里行间虚空（白）处，当做实画（黑）一样安排布置，造成黑白相应，谓之“计白当黑”。

• 大小疏密：汉字结构的形式极为丰富，点画要讲疏密才有美感，阔疏则宽阔似可跑马；密则紧结似不透风。

  不疏就没有空间美，不密就没有实体美。字之结构，实体空间，高低鼓正，巧妙结合，方能称形体之美。
  前人谚云：要得“安”字好，宝盖头要小。但大宝盖头亦饶有妙趣。故无论疏密大小，关键在于懂得处理整体的空间关系，熟谙于“牵一发而动全身”之调节规律。
  清邓石如云：“字画疏处可使走马,密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”

• 笔力遒劲：书法艺术对于笔力有很成熟的认识和评价标准。

  书法通过各种点画线条，表现客观物象的运动和主观思想感情。线是书法艺术的主要审美因素。线条之美，主要在于有力量感。
  历来书法家讲究中锋运笔、万毫齐力。
  笔力，是一种艺术之美，是作者内在精神世界的表露。笔力的强弱，直接影响着一件书法艺术作品的生命力。
  书法应具有力之美的艺术效果，须用笔精熟而得法，点画线条才能有力，墨才会沉着不浮，即所谓“力透纸背”。只有透入纸背才能跃然脱纸，显示出书法之色泽风神，给人以奇异之观的美感享受和鼓舞。
  书法作品之力，是技巧与智慧、情感综合创造的一种艺术表现出的力，即所创造的具有“骨力”和“内劲”点画形态。
  书法作品应当“寓刚健于婀娜之中，行道劲于婉媚之内，所谓百炼钢化为绕指柔”。

• 筋脉相连：一般是指字的笔锋的运用。
• 用笔千古不易：用笔指使用毛笔，以及书写点画线条的技能技法。

  如起笔须“逆入平出”，行笔须“疾笔涩进”，收笔须“无垂不缩，无往不收”等。

• 气势：书法艺术之“形”，离不开“势”。兵家重形势，书法则重笔势。

  缺乏气势的作品，生硬板滞，气丧神散，毫无生意。所势之美是贯穿书法全幅的一种精神境界。识势是欣赏品评书法的一个重要标准。

• 行笔之要：笔毫于点画中移动运行，乃为书法艺术之关键。

  行笔有起止、缓急、映带、回环、轻重、转折、虚实、偏正、藏锋、露锋十法。

• 方圆并用：作书以有棱角者为“方笔”，无棱角者为“圆笔”。

  方笔源于隶书，圆笔源于篆书，因为隶书用笔方折，篆书用笔圆转。

• 存筋藏锋

  王羲之《书论》指出：“第一须存筋藏锋，灭迹隐端。”每作一点，常隐其锋；每作一横画，“无往不收”；每作一竖画，“无垂不缩”；每作一波，常三过折笔，使其点画“存筋藏骨，锋不外露。”

• 游丝牵带：筋之融结于纽转，脉络之不断在丝牵。人知直画之力劲，而不知游丝之力更坚利多锋。
• 五合五乖：唐孙过庭《书谱》云：“一时而书，有乖有合，合则流媚，乖则雕疏。略言其由，各有其五。”

  “五合”是：神怡务闲，感惠徇知，时合气润，纸墨相发，偶然欲书。
  “五乖”是：心遽体留，意违势屈，风燥日炎，纸墨不称，情怠手阑。
  五合为五种有利于书的条件，五乖是五种不利于书的条件。

• 八病：指不符合笔法的八种病笔。

  字的点画有方有圆，有斜有正，有锐有顿，皆须符合一定书写方法，以圆满自然为原则，
  否则即为“病”。前人有“八病”之说，如牛头、鼠尾、蜂腰、鹤膝、竹节、棱角、折木、柴担。

• 枯骨断柴：清宋曹《书法约言》云：“太瘦则形枯，太肥则质浊。筋骨不立，脂肉何附；形质不健，神采何来？肉多而骨微者谓之墨猪，骨多而肉微者谓之枯藤。”
• 信笔：‘作书须提得笔起，自为起，自为结，不可信笔。后代人作书皆信笔耳。’
• 墨法：书法艺术，除笔法外，墨法亦为重要因素。

  墨色含蓄、奥妙、变化多端，是书法艺术美的一种特殊表现形式，是具有丰富的东方精神的性格与气魄。
  历代书法家皆讲究墨之运用技巧。应以浓淡适宜为原则，墨浓易滞笔，挥运不自如，使笔画呆板；墨淡则伤神，入纸易溶开，使笔画空虚，字迹模糊。
  用墨浓淡还要视书者功力与书体而定。浓淡适宜，燥润相间，方可使字有血有肉，增加色彩度。墨法更是书法鉴赏的一项重要内容。

• 筋骨血肉：晋卫夫人《笔阵图》云：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。”筋骨劲健、血肉丰润，须讲究水墨得所。
• 肖形印：也称“图案印” “肖形印”，是刻有图案印章的统称。

  古代象形印，一般刻有人物、动物等图案，取材多样，生动简练，流传至今者以汉代居多。

• 印色：亦称“印泥”。

  魏、晋前用竹简、木札，印章多是铃盖在封发简牍的泥块上,作为凭记，称为“封泥”。
  上等印色都以朱砂、艾绒、油料等拌和制成。

• 子母印：是“套印”的一种，由大小两个或三个印套合起来的印章。

  多见于东汉。一般铸有兽、龟等钮，大印腹空，小印嵌入腹内，像母抱子状，故称“子母印”。

• 套印：由大小几方印套合成的印章。套印多以铜、石制成。每套印中的每层（即被套的每方印）五面都可刻印，有多至五六层者。
• 六面印：是一种特殊形状的印章。像凸字形，上为印鼻，有孔可穿带，鼻端刻一小印。其余五面也刻有印文，故称“六面印”。流行于南北朝。明清后正方或长方印六面都刻有印文的也称六面印。
• 回文印：文字回旋排列的印章。方式有多种，最常见的，如古代双名印，为使名字相连，避免拆散在左右两侧，从姓开始采用从右到左、从左到右（即逆时针方向）排列，即在姓下加“印”字，作“姓印某某”。
  回文应读作“姓某某印”。
• 花押印：印信的一种。系镌刻花写姓名的印章，始于宋。一般没有外框，签押得使人不易摹仿，作为取信之凭记。元代盛行的花押印，其形多为长方，一般上刻楷书姓名，下刻八思巴文或花押，别称“元押”“元戳”。
• 关防：印信之一种。大多是长方形，始于明初。取“关防严密”之意，故名。
• 闲章：镌刻诗词或成语的印章。一般钤盖在书、画上。
• 铸印：关于“铸印”，有两种解释：1、制作金属印章的方法；2、刻印的一种艺术风格。
• 九叠篆：刻印用的篆字别体。始见于宋。笔画折叠均匀，填满印面。

  折叠多少，根据字之笔画繁简而定，有多至十叠以上者。九为数之终，所谓“九叠”只是形容其折叠之多。
  九叠篆从艺术上来讲是不可取的，因为它十分繁琐和呆板，没有生动的意趣。

• 阳文篆刻：指镌刻成凸状的印文。用阳文印章钤出的印文为朱色，故也称“朱文”。

  刻朱文印，是留下文字和印边，刻去除此以外不需要的部分。
  朱文印要刻出书法线条的意味为好。

• 阴文篆刻：指镌刻成凹状的印文，用阴文印章铃出的印文是红地白字，故也称“白文”。

  刻白文印，是要把文字的笔画刻去。
  白文印也是要刻出书法的味道为妙。

• 印钮：也称“印鼻”。古代玺印上端都有钮，穿孔可以佩带。
• 边款：刻于印侧的题识。

  指隋、唐以来官印周围多刻有制印年月、编号、释文等的通称。
  明以后篆刻字在印侧或上端刻年月、名款，甚至刻上诗文、图案等，多数为阴文。

第二篇 中国书学基础理论

• 汉字的起源与甲骨文

  甲骨文又称"殷墟文字"。
  《铁云藏龟》

• 金文之美

  西周 《利簋（guǐ）铭》、《大盂鼎》、《虢（guó）季子白盘铭》

• 大篆与石鼓文

  《秦公簋（guǐ）铭》、《石鼓文》（大篆）

• 秦小篆

  秦刻石：《泰山刻石》、《琅琊台刻石》、《峄山刻石》（李斯）、《会稽刻石/秦望》

• 汉隶：通古今之变

  蚕头燕尾
  古朴方整、丰茂厚重：《张迁碑》、东汉《鲜于璜碑》
  遒劲凝练、斩截爽利：《礼器碑》
  飘逸秀丽、妩媚多姿：东汉《曹全碑》
  中正平和、精工严密：东汉《史晨碑》
  华美堂皇、端庄典雅：东汉《乙瑛碑》、《孔庙碑》
  雄放豪迈： 东汉《石门颂》
  《乙瑛碑》与《礼器碑》《史晨碑》并称为“孔庙三碑”。

• 继承与孕育——汉代篆书与草书

  东汉"草圣"张芝 《八月帖》

• 魏晋书法艺术和晋书尚韵

  • 三国 魏 “正书之祖”钟繇：《宣誓表》、《荐季直表》
  • 西晋 陆机：《平复帖》
  • 东晋 书圣王羲之：

    《兰亭序》、《快雪时晴帖》、平安三帖、丧乱三帖，
    小楷有：《黄庭经》、《乐毅论》
    草书有：《十七帖》

  • 王珣 《伯远帖》
  • 王献之 《中秋帖》（行书）、《鸭头丸帖》（草书）、《洛神赋十三行》（小楷）

    乾隆把 《快雪时晴帖》、《伯远帖》、《中秋帖》 合称 “三希”，刻入《三希堂法帖》。

• 东晋南北朝碑刻

  魏碑（雄劲、自然、浑朴）：主要见于当时的石刻，如 摩崖、墓志、碑碣（jié）、造像记等。
  又称“北魏体”，简称为魏碑或北碑。

  • 北魏 《张猛龙碑》、《龙门十二品》、《郑文公碑》
  • 北魏 王远 楷书 《石门铭》
  • 北魏 《张玄墓志》 正书 （清人避康熙帝玄烨讳，故称《张黑女墓志》）

• 隋唐书法

  • 隋 《龙藏寺碑》 奠定了唐楷“尚法”的基础。
  • 隋 智永（王羲之第七代孙） 《真草千字文》
  • 唐 “五绝”名臣 虞世南（凌烟阁二十四功臣之一） 楷书 《孔子庙堂碑》
  • 唐 欧阳询 楷书 《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《虞恭公碑》
  • 唐 褚遂良 楷书 《雁塔圣教序》、《大字阴符经》
  • 唐 颜真卿 楷书 《多宝塔感应碑》、《颜勤礼碑》、《自书告身》、《颜家庙碑》

    行书 《祭侄文稿》

  • 唐 柳公权 楷书 《玄秘塔碑》、《神策军碑》
  • 唐 孙过庭 草书 《书谱》（经典理论著作）
  • 唐 张旭 草书 《古诗四帖》
  • 唐 怀素 《自叙帖》、《小草千字文》

    “颠张狂素”、“癫张醉素”

  • 五代 杨凝式 《韭花帖》 （字体介于行书与楷书之间）

• 宋代书法

  • 才华横溢 北宋 苏轼 《黄州寒食诗帖》、《前赤壁赋》
  • 雄放奇肆 北宋 黄庭坚 《松风阁诗帖》、《诸上座帖》

    主笔鲜明、长笔四展（一波三折）、结体中宫收紧。

  • 八面出锋 北宋 米芾 《苕（tiáo）溪诗卷》、《蜀素帖》、《珊瑚贴》
  • 北宋 蔡襄 行书 《自书诗》、《脚气帖》

    苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄 合称“宋四家”。

  • 南宋 姜夔（kuí） 《跋王献之保母帖》
  • 北宋 赵佶（瘦金体） 《秾（nóng）芳诗》、《真书千字文》

• 元代书法

  • 赵孟頫（fǔ） 《三门记》、《胆巴碑》
  • 鲜于枢 《醉时歌》、《苏轼海棠诗卷》

• 明代书法

  • 台阁体 沈度
  • 草书大家 祝允明 《后赤壁赋卷》
  • 小楷大家 文徵明
  • 徐渭
  • 书画大家 董其昌 草书 《试笔帖》

• 清代书法

  • 清前期
    • 王铎 《唐诗卷》
    • 傅山 《七言绝句诗轴》
  • 清朝中期 馆阁体
  • 清朝中后期
    • 吴熙载
    • 张裕钊
    • 尹秉绶
    • 邓石如
    • 康有为
    • 何绍基

• 近代书法

  • 梁启超
  • 吴昌硕 毕生写 《石鼓文》
  • 李叔同（弘一法师）

第三篇 中国书学基础技法

五字执笔法。

执笔高低

执笔的高低要根据字体的类别、大小和笔管的长短而定，笔管一般长约五寸，
一般来说，写小字执笔要低些，笔管无名指抵笔处离笔头一寸左右；
写中楷或大字，执笔要高一些，约二寸左右；
写大楷和草书笔管要再执高一些，约三寸左右。

执笔越高，回旋的幅度就加大，更便于挥运。
但过高了，下笔飘浮，写字无力。
“初唐四家”之一的虞世南在《笔髓》一文中说：“笔长不过六寸，提管不过三寸，真一，行二，草三。

一分笔

笔毫部位的一种。
一、指把笔头从腰（笔头的二分之一处）到端部分成三等分，靠近笔端的部分，称为“一分笔”。
一分笔触纸较浅，写出的笔画纤劲。
宋徽宗赵佶善用一分笔，所书瘦劲多姿的“瘦金书”自成一体，流传千载。

二、指把笔管从腰（笔管的二分之一处）到端（笔根处）分成三等分，靠近端的部分，称为第一分。
初学习书者或书写正楷、隶、篆书体宜执一分处。

二分笔

笔位的一种。
指把笔头从腰（笔头的二分之一处）到端分成三等分，中间的一分为“二分笔”。
二分笔写出的笔画丰腴。
唐代书法家欧阳询多用二分笔，以圆润而峭劲的书体风格流传后世。
初学书者或书写行书字体宜执二分处。

三分笔

这里有两义：
一、指把笔头从腰（笔头的二分之一处）到端分成三等分，靠近腰的部分为“三分笔”。
三分笔写出的笔画浑厚。
唐书法家颜真卿善用三分笔，以深厚雄健、气势磅礴的书体特点名重后世。
二、指把笔管从腰（笔管的二分之一处）到端（笔根处）分成三等分，靠近腰的部分为第三分，逸宕飞动的草书，宜执三分笔处。

墨过淡则伤神采，太浓则滞笔锋。