《中国书法一本通》笔记

《中国书法一本通》任思源编

第一篇中国书学基础知识

1.1 中国书法是高级艺术

1.1.1 写字是技术，书法是艺术

书法的基础是书写技法，书法的“技进乎道”。书法的“道”，是指书法达到了能够表现文化观念、艺术境界的水平。

书写的技法可以分为三个方面：笔法、字法、章法。

学习书法就是在审美和练习技术反复进行之中前进的。

爱美之心、审美的能力与熟练的技术，这三个方面是学习书法的三个关键，缺一不可。

1.1.2 汉字是书法之根

所谓的“六书”：象形、指事、会意、形声、转注、假借。

1.1.3 书法四体的源流

按书体的演变顺序来说，应该是甲骨文、金文、 小篆、隶书、草书、楷书、行书。

（秦）小篆代表作品：“秦四山刻石”：《泰山石刻》、《峄山刻石》、《琅琊台刻石》、《会稽刻石》，传为李斯所书。
（汉）隶书代表作品：《礼器碑》、《史晨碑》、《曹全碑》等。
楷书严格意义上说和真书不同，“楷书须八面俱到”，古人称卫夫人、逸少父子、欧阳率更、虞永兴、智永禅师、颜鲁公此七家谓之楷书，其余不过真书而已。楷书者，字体端正、用笔合法之谓也。

逸少父子指王羲之、王献之父子，欧阳询做过太子率更令，颜真卿被封为鲁郡公。
小楷代表作：王羲之《黄庭经》等。特小的楷书如蝇头，称为“蝇头书”。
魏碑：（盛行与北魏时期一种书体，属楷书范畴。多镌juān刻于碑碣jié、墓志、摩崖、造像、题记等石刻之上，故称为“北碑体”）代表作有《张猛龙碑》等。
草书：于氏认为历史上有三系草书：章草、今草、狂草，故标准草书又称为第四章草书。

结构省简、笔画连贯，书写流变迅速，但不易识别。历代能书者：章草有崔瑷ài、杜度，今草有张芝、二王，狂草有张旭、怀素。
行书：不真不草，是曰“行书”，王羲之《兰亭序》被公认为天下行书第一。
飞白：枯笔偶见露白，而飞白则丝丝夹白，代表作：唐太宗《晋祠铭》、宋仁宗《赐陈绎碑》。
台阁体（馆阁体）：土龙木偶，毫无意趣。

1.1.4 学习书法的步骤

学习书法的步骤和学者的目标相关，如果是同时兼学中国书法和中国绘画，那么可以按照字体发展的源流来学习，因为“书画同源”，这样可以先把中锋线条练习过关。如果是专修书法，建议是：

1、学习书法可以先从楷书入手，目前通用规范汉字是用楷书定型的。
- 写楷书要先写大楷，再写中楷、最后再收敛为小楷。
- 大楷最好从颜体入手，中楷最好从欧体入手，小楷要从钟繇、王羲之的书贴入手。
2、学习楷书之后，再学行书。
3、学习行书之后，再学习草书。

学习草书，宜先学章草（等于是从草书的根源入手）。
4、如果想学习隶书，最好先练习篆书。

学习篆书然后学习隶书，隶书方能写得有古意。

如果是想把书法作为艺术来学，那么正草隶篆各体都要兼习，如果不这样，书法中的变化和用笔结构等道理很难贯通，书法的艺术内涵也很难得到。

1.1.5 怎样临帖

选贴：应尽量采用最接近真迹的精良版本。
临摹：先摹后临，学不纯师。
- 临：将碑帖置于近旁，观其大小、点画、结构、笔意、形势，认真仿习而写之。
- 摹：摹贴须精研细摹，点画无误，掌握特点，摸索技巧，追求笔意神采。必须一挥而就，不可重描。
  摹有三法
  - ①满摹法：将透明纸覆在碑帖之上，笔随影走，按其曲折婉转用笔描写之；
  - ②双钩廓填法；
  - ③单钩中锋法。
从字的大小角度讲，临摹应从中等字开始。
格子选择：九宫格纸 --> 框临法(以画纸为格) --> 行临法(只画直行线，不画横线) --> 篇临法(无线，全靠目测定位)。
描红即取红字范本，依样描写，跟摹书功用一致，但描红本质量不高，易误入歧途，终不如直接摹写佳贴。
临摹古代大家书法
先精通一种书体

从精于一开始是为了打下坚实的基础，但是写得再像经典，也终究不是艺术的目标。
有了基础，广学百家

所谓“泛滥百家，兼收并蓄，博涉多优”：就是在已经有一家的坚实基础上广收博采众家之长，以期最终形成自己的艺术风貌，这就是出新创新了。
不从“精于一家”开始，永远打不下基础；但是如果不能泛滥百家，取众家之长，也不可能在艺术上有所创新。
各家书法使用的毛笔用毫长度也不一样，一般来说：二王书法适用一分毫；欧阳询、虞世南书法适用一分半毫；苏东坡、黄庭坚、米芾书法一般用二分毫；颜真卿、柳公权书法一般要用到三分毫。

书法中各体有相通之处，并有互补的地方。
学习书法应力避厌倦情绪的产生，在学习过程中，不时变换范本，以调剂情绪，增加兴趣。
学习书法如能以一种为主，另外以相近的碑帖做辅助，进步就更快。法是死的，人是活的。

1.2 文房四宝——笔墨纸砚

可参见：笔墨纸砚

1.2.1 书法鉴定知识

金石刻

刻于金石器物上的图像及文字之通称。金，指钟鼎彝器之属；石，指碑碣墓志之属。
秦石刻曰：“金石刻”。
石刻
碑学
南北书派：魏晋之后，南北书风不同。北方多朴，有隶体，无晋雅逸。
拓（tà）本
临本
善本：需满足三项标准：足（无缺损）、精（精刻、精校、精抄）、旧（旧刻、旧抄、手稿、旧拓）。
珍本
孤本：指现进村一份之书籍、手稿、碑帖。
重刻本
影印本：有好有坏，有些选印粗劣、质量差，延误学者甚多。
双钩廓填
乌金拓：精拓法之一，白宣纸/桃花纸+乌光浓墨之油烟墨，为佳拓本。
蝉衣拓：精拓法之一，若用螺纹笺则更上一层。
篆（zhuàn）刻技艺：镌（ juàn）刻印章。

古代印章字体一般篆书居多，一般先写后刻，故称“篆刻”。
有“铸印”和“凿印”。
篆刻与书法之原理原则全同，书法要有金石味，金石要有书法味。历代篆刻高手，无不精于书道。
墓志
摩崖：山崖、石壁。
法书与法贴：法书即精妙书法作品，可作为后人之法则或范本者。法帖是将古人之手迹、摹写刻石、黑墨拓出文字，因拓后书法精美，可作为后人效法之临本。
款式：指书法作品题款的规格形式。

凡纵式题款皆书于左边下端，切忌并足而行，为钤印留出位置。
上款多数书于右首稍低一字位置，勿齐头并进，须有主次。也有将上下款一起书于左下角者。
对联的上下款要分别落于上联和下联上。
款字大小、多少不得超过正文，防止喧宾夺主，一般应以两行为宜，亦须根据正文之虚实比重灵活安排：款字书体应与正文互异，一般用动势大的字体，以增加文采的变化。
题款：亦称“署款” “落款”。指作者于书法作品上署名题款，分上款下款、单款。

上款一般题诗词名称和受赠者名号。下款仅题书家作者姓名、年月、作书地址。
只题下款而无上款，谓“单款”；上下款皆有，谓“双款”。根据篇章结构的需要，又有短款、长款之分。
字面虚处小，只题姓名年号，字数较少，故谓“短款”；
字面虚处大，所题内容丰富，字数较多，故谓“长款”。
还有加记、加跋、加盖印章等。
题款是整幅书法作品的重要组成部分，为正文之陪衬，又为章法之补充，具有丰富与均衡之作用。
题款书体、大小、位置，均应与正文吻合、谐调。
章法之美：又称“分间布白”，是研究书法全幅布局的方法。不同的布局方法，可以形成不同艺术风格，
- 如有的章法整齐匀称，照应生动；
- 有的章法大小疏密，错落其间；
- 有的章法行间茂密，左右映带；
- 有的章法空旷疏朗，上下呼应。
章法与运笔节奏、笔力气势、墨韵变化、结构和意境，都有密切关系。
作品又通过字形大小、长短、伸缩、开合及用笔轻重徐疾，墨韵浓淡枯润的变化，在笔势制约下，组合成一个平衡统一的整体。
章法美是因符合自然法则，妙在各得其所。王羲之《兰亭序》，终篇结构，首尾相应，笔意顾盼，偃仰起伏，似鼓反正，血脉相连，一气贯注，章法自然天成。又如苏轼《黄州寒食诗帖》，通篇结构随强烈的情感起伏变化，有意无意之中，流露出一种自然的意趣。精神兴会，奔赴腕底，作品表现出豪放雄浑的气势。反之，若过于工整齐正而毫无变化，杂乱无章而乏气韵，或过于窒塞局促，或过于疏远神散，便不能给人以美感。
计白当黑：布白原则之一。

将字里行间虚空（白）处，当做实画（黑）一样安排布置，造成黑白相应，谓之“计白当黑”。
大小疏密：汉字结构的形式极为丰富，点画要讲疏密才有美感，阔疏则宽阔似可跑马；密则紧结似不透风。

不疏就没有空间美，不密就没有实体美。字之结构，实体空间，高低鼓正，巧妙结合，方能称形体之美。
前人谚云：要得“安”字好，宝盖头要小。但大宝盖头亦饶有妙趣。故无论疏密大小，关键在于懂得处理整体的空间关系，熟谙于“牵一发而动全身”之调节规律。
清邓石如云：“字画疏处可使走马,密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”
笔力遒劲：书法艺术对于笔力有很成熟的认识和评价标准。

书法通过各种点画线条，表现客观物象的运动和主观思想感情。线是书法艺术的主要审美因素。线条之美，主要在于有力量感。
历来书法家讲究中锋运笔、万毫齐力。
笔力，是一种艺术之美，是作者内在精神世界的表露。笔力的强弱，直接影响着一件书法艺术作品的生命力。
书法应具有力之美的艺术效果，须用笔精熟而得法，点画线条才能有力，墨才会沉着不浮，即所谓“力透纸背”。只有透入纸背才能跃然脱纸，显示出书法之色泽风神，给人以奇异之观的美感享受和鼓舞。
书法作品之力，是技巧与智慧、情感综合创造的一种艺术表现出的力，即所创造的具有“骨力”和“内劲”点画形态。
书法作品应当“寓刚健于婀娜之中，行道劲于婉媚之内，所谓百炼钢化为绕指柔”。
筋脉相连：一般是指字的笔锋的运用。
用笔千古不易：用笔指使用毛笔，以及书写点画线条的技能技法。

如起笔须“逆入平出”，行笔须“疾笔涩进”，收笔须“无垂不缩，无往不收”等。
气势：书法艺术之“形”，离不开“势”。兵家重形势，书法则重笔势。

缺乏气势的作品，生硬板滞，气丧神散，毫无生意。所势之美是贯穿书法全幅的一种精神境界。识势是欣赏品评书法的一个重要标准。
行笔之要：笔毫于点画中移动运行，乃为书法艺术之关键。

行笔有起止、缓急、映带、回环、轻重、转折、虚实、偏正、藏锋、露锋十法。
方圆并用：作书以有棱角者为“方笔”，无棱角者为“圆笔”。

方笔源于隶书，圆笔源于篆书，因为隶书用笔方折，篆书用笔圆转。
存筋藏锋

王羲之《书论》指出：“第一须存筋藏锋，灭迹隐端。”每作一点，常隐其锋；每作一横画，“无往不收”；每作一竖画，“无垂不缩”；每作一波，常三过折笔，使其点画“存筋藏骨，锋不外露。”
游丝牵带：筋之融结于纽转，脉络之不断在丝牵。人知直画之力劲，而不知游丝之力更坚利多锋。
五合五乖：唐孙过庭《书谱》云：“一时而书，有乖有合，合则流媚，乖则雕疏。略言其由，各有其五。”

“五合”是：神怡务闲，感惠徇知，时合气润，纸墨相发，偶然欲书。
“五乖”是：心遽体留，意违势屈，风燥日炎，纸墨不称，情怠手阑。
五合为五种有利于书的条件，五乖是五种不利于书的条件。
八病：指不符合笔法的八种病笔。

字的点画有方有圆，有斜有正，有锐有顿，皆须符合一定书写方法，以圆满自然为原则，
否则即为“病”。前人有“八病”之说，如牛头、鼠尾、蜂腰、鹤膝、竹节、棱角、折木、柴担。
枯骨断柴：清宋曹《书法约言》云：“太瘦则形枯，太肥则质浊。筋骨不立，脂肉何附；形质不健，神采何来？肉多而骨微者谓之墨猪，骨多而肉微者谓之枯藤。”
信笔：‘作书须提得笔起，自为起，自为结，不可信笔。后代人作书皆信笔耳。’
墨法：书法艺术，除笔法外，墨法亦为重要因素。

墨色含蓄、奥妙、变化多端，是书法艺术美的一种特殊表现形式，是具有丰富的东方精神的性格与气魄。
历代书法家皆讲究墨之运用技巧。应以浓淡适宜为原则，墨浓易滞笔，挥运不自如，使笔画呆板；墨淡则伤神，入纸易溶开，使笔画空虚，字迹模糊。
用墨浓淡还要视书者功力与书体而定。浓淡适宜，燥润相间，方可使字有血有肉，增加色彩度。墨法更是书法鉴赏的一项重要内容。
筋骨血肉：晋卫夫人《笔阵图》云：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。”筋骨劲健、血肉丰润，须讲究水墨得所。
肖形印：也称“图案印” “肖形印”，是刻有图案印章的统称。

古代象形印，一般刻有人物、动物等图案，取材多样，生动简练，流传至今者以汉代居多。
印色：亦称“印泥”。

魏、晋前用竹简、木札，印章多是铃盖在封发简牍的泥块上,作为凭记，称为“封泥”。
上等印色都以朱砂、艾绒、油料等拌和制成。
子母印：是“套印”的一种，由大小两个或三个印套合起来的印章。

多见于东汉。一般铸有兽、龟等钮，大印腹空，小印嵌入腹内，像母抱子状，故称“子母印”。
套印：由大小几方印套合成的印章。套印多以铜、石制成。每套印中的每层（即被套的每方印）五面都可刻印，有多至五六层者。
六面印：是一种特殊形状的印章。像凸字形，上为印鼻，有孔可穿带，鼻端刻一小印。其余五面也刻有印文，故称“六面印”。流行于南北朝。明清后正方或长方印六面都刻有印文的也称六面印。
回文印：文字回旋排列的印章。方式有多种，最常见的，如古代双名印，为使名字相连，避免拆散在左右两侧，从姓开始采用从右到左、从左到右（即逆时针方向）排列，即在姓下加“印”字，作“姓印某某”。
回文应读作“姓某某印”。
花押印：印信的一种。系镌刻花写姓名的印章，始于宋。一般没有外框，签押得使人不易摹仿，作为取信之凭记。元代盛行的花押印，其形多为长方，一般上刻楷书姓名，下刻八思巴文或花押，别称“元押”“元戳”。
关防：印信之一种。大多是长方形，始于明初。取“关防严密”之意，故名。
闲章：镌刻诗词或成语的印章。一般钤盖在书、画上。
铸印：关于“铸印”，有两种解释：1、制作金属印章的方法；2、刻印的一种艺术风格。
九叠篆：刻印用的篆字别体。始见于宋。笔画折叠均匀，填满印面。

折叠多少，根据字之笔画繁简而定，有多至十叠以上者。九为数之终，所谓“九叠”只是形容其折叠之多。
九叠篆从艺术上来讲是不可取的，因为它十分繁琐和呆板，没有生动的意趣。
阳文篆刻：指镌刻成凸状的印文。用阳文印章钤出的印文为朱色，故也称“朱文”。

刻朱文印，是留下文字和印边，刻去除此以外不需要的部分。
朱文印要刻出书法线条的意味为好。
阴文篆刻：指镌刻成凹状的印文，用阴文印章铃出的印文是红地白字，故也称“白文”。

刻白文印，是要把文字的笔画刻去。
白文印也是要刻出书法的味道为妙。
印钮：也称“印鼻”。古代玺印上端都有钮，穿孔可以佩带。
边款：刻于印侧的题识。

指隋、唐以来官印周围多刻有制印年月、编号、释文等的通称。
明以后篆刻字在印侧或上端刻年月、名款，甚至刻上诗文、图案等，多数为阴文。